Música
Continúa el ciclo de Música Bares Notables
Los Cafés y Bares Notables ocupan un lugar preponderante dentro de la cultura de Buenos Aires y forman parte oficial del patrimonio cultural de la Ciudad. Por eso, sus puertas se mantienen abiertas, y vuelven a recibir a los vecinos con música en vivo, en shows gratuitos.
Los artistas fueron seleccionados en el Concurso de Música en Bares Notables 2019, por un jurado integrado por reconocidos músicos y compositores: Pablo Agri, Nicolás Guerschberg, Sonia Possetti y Abel Rogantini. Los conciertos se dan en el marco de las presentaciones de los cincuenta grupos de diversos géneros musicales, que hasta fin de año, de jueves a sábados, dejarán su voz en los escenarios de los bares célebres de nuestra Ciudad.
Los artistas son parte de los más de 50 grupos que fueron seleccionados por un destacado jurado.
Punto de reunión de grandes personalidades y escenario de actividades culturales significativas, los Bares Notable de la Ciudad siguen siendo un espacio de encuentro para los vecinos en los barrios y una parada obligada para los turistas que quieran sentir ese aire de antaño, descubrir la atmósfera de viejos tiempos, tertulias de artistas, escritores y políticos, largas charlas de café.
La entrada a los espectáculos es gratuita, supeditada a la capacidad del lugar.
Así continúa el ciclo hasta fin de mes
- Viernes 6 de diciembre a las 19
- La Biela (Quintana 600, Recoleta)
- Magdalena León – Música Argentina y Latinoamericana
La cantante se presenta junto al guitarrista Samy Mielgo y ofrece un recorrido de ritmos y poesías de autores latinoamericanos.
- Sábado 7 de diciembre a las 21
- La Academia (Av. Callao 368, Balvanera)
- La Runfla Rioplatense – Folklore Rioplatense
Grupo que interpreta tangos, candombes y murgas. Con composiciones clásicas y propias. En su trayectoria como agrupación han recorrido festivales nacionales, internacionales y ciclos importantes de la Música Ciudadana. Lo integran Natalia Bazán en voz, Nicolás Reverso en guitarra y Agustín Alfonso en percusión.
Miércoles 11 de diciembre, en el marco de los festejos por el Día Nacional del Tango
- 18 hs. Esquina Homero Manzi (Av. San Juan y Boedo)
- Trío Aquiles Roggero – Martín Cecconi y Gerardo Solnie – Tango
Pianista, tecladista y arreglador de artistas como Víctor Heredia, Valeria Lynch, Julia Zenco, Paz Martínez, Sergio Denis y Luis Salinas, entre otros. Fui invitado en varias oportunidades a los más prestigiosos festivales de tango de Europa y África.
- 21 hs. La Esquina de Anibal Troilo (Paraguay 1500, Recoleta)
- Mirta Alvarez & Mayumi Urgino – Tango
Mirta Álvarez (guitarra y voz) y Mayumi Urgino (violín). Dos virtuosas músicas con trayectoria nacional e internacional brindan un concierto singular de la mano de dos instrumentos emblemáticos: violín y guitarra. Dos solistas dialogando y habitando el sonido de la tradición del tango, la voz cantada, a través de distintos estilos y épocas.
- Viernes 13 de diciembre a las 18
- Esquina Homero Manzi (Av. San Juan y Boedo)
- Ganadores del Premio Hugo del Carril – Tango. Organizado por Dirección General de Música y Comisión de Bares Notables.
- Sábado 14 de diciembre a las 19
- El Gato Negro (Av. Corrientes 1669, Almagro)
- Fiesta de cierre y entrega de diplomas a los ganadores del Concurso Bares Notables 2020.
- Flor Bobadilla Oliva y Sebastián Luna – Folklore del Litoral Argentino
Nacen artísticamente con la búsqueda de compartir folklore del litoral argentino y composiciones propias. Presentan una obra poético-musical, con una impronta chamamecera, con aires del sur de Brasil y del Paraguay.
- Viernes 20 de diciembre a las 18
- Esquina Homero Manzi (Av. San Juan y Boedo)
- Ganadores del Premio Hugo del Carril – Tango. Organizado por Dirección General de Música y Comisión de Bares Notables.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
Música
Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
-
Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/

Efra Comar
Música
Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
-
Música3 meses“Todo Tiempo Pasado”: el nuevo álbum que redefine el tango desde la visión de Laura Camacho
-
Música4 meses“Llámame», el segundo sencillo de la legendaria banda de Rock de Panamá «Los 33»
-
Música4 mesesShinidani regresa con “DE TI”: un single crudo y honesto marcando una nueva etapa
-
Música2 mesesI, Captain presenta Turntable: un viaje lo‑fi y setentoso que gira en vinilo propio
-
Música2 mesesSeven Factor presenta “Take The Flesh”: el primer ritual de Babalon Vol. 1
-
Música2 mesesAndrés Compagnucci presenta Palabras: canciones que cruzan el tiempo y dialogan con el presente digital
-
Música4 mesesÉter Lys convierte la oscuridad en belleza con su nuevo EP
-
Música4 mesesEtho RAWR ilumina su faceta más sensible con “Kireina”


