Música
Carlos Marco vuelve a escena como solista con “SUPERFICIAL”
Después de varios años de silencio, introspección y redefinición personal, Carlos Marco, ex integrante de AURYN, regresa a la música como solista con “SUPERFICIAL”, un single de pop electrónico que marca el inicio de una nueva etapa artística. Un regreso maduro, sensible y contemporáneo que lo muestra desde un lugar más vulnerable y auténtico.
“SUPERFICIAL” no esquiva el conflicto: pone el foco en las relaciones actuales, atravesadas por conexiones rápidas, intensidad pasajera y vínculos que rara vez profundizan. La canción reflexiona sobre el miedo a sentir “demasiado”, a mostrarse sin filtros, a bajar defensas en un contexto donde la independencia emocional, la prisa y el desapego parecen imponerse frente al deseo de una conexión real… que muchas veces no llega.
Compuesta por Carlos Marco junto a Tony Sánchez-Ohlsson y producida por Alba Reig (Sweet California), “SUPERFICIAL” logra un equilibrio preciso entre melancolía y energía. La producción fusiona elementos de Synthwave e Indie Pop, sin perder el pulso mainstream, ubicando al artista en un territorio sonoro renovado y actual.
Un dato clave de este lanzamiento es que, por primera vez en su carrera y tras siete discos, Carlos canta en español, un gesto que acerca aún más la emoción al oyente y refuerza el carácter íntimo del proyecto.
El videoclip acompaña y potencia el concepto del single. En él, Carlos aparece atrapado en un universo congelado, intentando conectar con alguien que lo percibe desde la frialdad, como una opción más entre muchas. La imagen funciona como metáfora de este nuevo momento vital y artístico: romper el hielo, tanto a nivel profesional como emocional, y animarse a sentir sin máscaras.
Con más de quince años de trayectoria, Carlos Marco es cantante, compositor, productor, director musical y presentador. A lo largo de su carrera publicó siete discos —con AURYN y en solitario—, alcanzó 7 números uno en ventas, más de 200.000 copias vendidas, tres discos de platino, un disco de oro, dos Premios LOS40 y un MTV EMA a Mejor Artista Europeo, entre otros reconocimientos.
Su voz formó parte de bandas sonoras como “Cuando te volveré a ver” (Disney – Rompe Ralph) y “Atrapa la bandera”, además de componer para artistas nacionales e internacionales y firmar sintonías televisivas como la de Mask Singer. En paralelo, desarrolló una sólida carrera en medios como presentador y colaborador en Los 40, Europa FM, Telecinco y Antena 3, y se desempeñó como jurado y Director Musical en formatos de alto impacto como Got Talent, Mask Singer, Drag Race e Idol Kids.
Más allá del escenario, Carlos también construyó un ecosistema artístico y empresarial propio dentro de la industria musical española, impulsando proyectos ligados a escuelas de canto, sellos discográficos y management, con una mirada integral sobre la música como arte y negocio.
Con “SUPERFICIAL”, Carlos Marco no solo vuelve a escena: inaugura una etapa más emocional, madura y contemporánea, donde se anima a mostrarse sin filtros, combinando pop electrónico moderno, identidad vocal y un mensaje que conecta con quienes buscan algo real.
Música
Ale Zar presenta “Yo ya no sé”: un adelanto íntimo y honesto de su nuevo disco
Ale Zar vuelve a decir presente con “Yo ya no sé”, el primer adelanto de La misma piedra, su próximo álbum de estudio. En esta nueva canción, el cantautor argentino se sumerge en las incertidumbres de la adultez, el paso del tiempo y los cambios de paradigma que aparecen cuando crecer deja de ser una promesa y se convierte en pregunta.
Producido por Tomi Porcelli y con la participación especial de Jaz Pimentel en voces, el tema funciona como una puerta de entrada a un disco que combina texturas electrónicas con sonidos acústicos, en un delicado equilibrio entre la canción de autor, el pop y el rock alternativo.
En “Yo ya no sé”, Ale Zar construye un relato honesto que abraza la duda como parte del camino. La instrumentación cumple un rol clave: saxos y trompetas se despliegan con fluidez, evocando la fuerza y el movimiento de la naturaleza. A veces serenos, otras turbulentos, estos arreglos acompañan una letra que invita a aceptar que la madurez no siempre viene acompañada de certezas.
El resultado es una canción que conecta especialmente con quienes atraviesan momentos de inflexión personal, ofreciendo una banda sonora sensible para el autodescubrimiento.
El álbum La misma piedra toma su nombre de esos patrones de comportamiento que insistimos en repetir, incluso cuando somos conscientes de sus consecuencias. A lo largo de ocho canciones, Ale Zar explora la naturaleza humana, los vínculos, la ansiedad, la nostalgia y el duelo, con climas que van de lo histriónico a lo irónico, de lo triste a lo luminoso.
La producción, nuevamente a cargo de Tomi Porcelli, se destaca por el uso de programaciones, arreglos de cuerdas y vientos, que enriquecen la formación clásica de guitarras, piano, bajo y batería. Cada track propone un paisaje distinto y una emoción concreta:
- “Yo ya no sé”: madurez e incertidumbre frente al cambio.
- “La misma piedra”: desamor, noche y repetición de errores.
- “Círculo”: obsesiones y espirales mentales.
- “Pelusa”: ansiedad cotidiana con un giro lúdico y entrañable.
- “Cuando me siento raro”: primeras señales de la ansiedad.
- “El abrazo”: ternura y profundidad en los vínculos.
- “Esos días”: nostalgia agridulce y memoria emocional.
- “Glaciar”: una atmósfera sinfónica sobre la pérdida y el duelo.
Ale Zar es cantante, compositor y Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA). A lo largo de sus cuatro discos editados, fusionó el ADN del cantautor con el folk, el pop-rock alternativo y el indie, construyendo canciones atravesadas por el drama, la reflexión, la picardía y el humor.
Su obra fue reconocida por artistas como Lisandro Aristimuño, quien incluyó canciones de Ale Zar en su proyecto Música sin fines de lucro. Además de su faceta musical, se desempeña como profesor de canto, escritor y tallerista, ampliando su universo creativo más allá del escenario.
Escuchá y seguí a Ale Zar
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Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/4w2khHeGlzvPnup0IqZakE
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Bandcamp: https://ale-zar.bandcamp.com/
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Instagram: https://www.instagram.com/alezarmusica/
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Facebook: https://www.facebook.com/alezarl
Música
Chloe Saint regresa con “VIRAL”, un pop inteligente que disecciona la cultura de la fama digital
La artista pop independiente Chloe Saint anuncia el lanzamiento de su segundo single, “VIRAL”, marcando un nuevo y decisivo paso en una carrera que no para de crecer sin respaldo de sello ni estructuras tradicionales.
Nacida y criada en The Hamptons, Chloe Saint irrumpió en la escena con su debut “I Wanna Be a Hamptons Wife”, una canción que combinó ironía, glamour y pop pegadizo con una mirada filosa sobre el estatus y la aspiración social. El impacto fue inmediato: el track logró airplay en 98 radios alrededor del mundo, más de 2.800 spins globales, superó las 560 mil visualizaciones en TikTok y acumuló más de 20 mil reproducciones en Spotify, posicionándola rápidamente como una artista a seguir.
La prensa especializada también tomó nota. Desde Kindline Magazine describieron su debut como “un cóctel brillante de sarcasmo cómplice, hooks efectivos y encanto travieso”, destacando su capacidad para equilibrar actitud y sinceridad en un universo pop sorprendentemente consciente de sí mismo.
Si su primer single presentó su personaje artístico, “VIRAL” viene a profundizar su discurso. Con una producción dance-pop pulida y contemporánea, Chloe Saint se mete de lleno en la psicología de la visibilidad, la identidad y la ambición en una era donde los algoritmos parecen definir el valor de todo.
Lejos de la ostentación vacía, las letras funcionan como una observación crítica desde adentro del sistema:
“I don’t need your algorithm, I was born with the spark” o “Not a trend. Not a phase. I’m a page you can’t erase” reflejan una postura clara frente a la lógica de la fama digital.
Mientras su debut jugaba con los símbolos del estatus, “VIRAL” pone el foco en lo que no se ve: las reglas invisibles, las estéticas impuestas y la presión constante por ser relevante. Es pop pensado para circular, pero también para cuestionar por qué circular importa tanto.
🎧 Disponible en plataformas digitales.
Música
Alodía anticipa su segundo álbum con “Neón”, un single cargado de melancolía indie
La banda chilena Alodía inicia una nueva etapa creativa con “Neón”, el primer adelanto de su próximo segundo álbum. Se trata de un lanzamiento que profundiza en la sensibilidad emocional que caracteriza al proyecto, sumando una renovada paleta sonora dentro del indie contemporáneo.
Tras irrumpir en la escena independiente en 2022 con Fin del mundo, un debut destacado por la crítica internacional y del que se desprenden canciones como “La más bella canción” y “Los gatos”, Alodía vuelve a posicionarse con una propuesta íntima y honesta, que apuesta al clima y la emoción como ejes centrales.
En “Neón”, Alodía explora el instante frágil de un reencuentro que desacomoda todo. La canción captura ese momento donde dos personas se reconocen sabiendo que el pasado ya no vuelve, moviéndose entre la ilusión fugaz y las heridas que todavía persisten.
La producción estuvo a cargo de Tomás Preuss (Prehistóricos) y fue grabada en Estudios del Sur, dando como resultado una atmósfera envolvente donde los teclados difusos y las guitarras etéreas construyen una melancolía suave, casi luminosa, que funciona como carta de presentación del nuevo disco.
Con este single, Alodía no solo anticipa su próximo LP, sino que también reafirma su identidad artística dentro del indie chileno contemporáneo, apostando a una evolución sonora que mantiene intacta su intimidad emocional. “Neón” marca el inicio de un capítulo que promete consolidar a la banda como una de las voces sensibles y consistentes de la escena actual.
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