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Calvario la persecución a metaleros y nacimiento del Folk metal en Ecuador

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Calvario es una banda noventera que nació a mediados de los 90s durante el apogeo del rock y metal en el país, en 1994 hacían covers de temas alternativos y pop punk, con lo que la rompieron en las fiestas de Cotacachi, pero la cosa no quedó ahí, en el año 1995 continuaron haciendo shows y conciertos donde lanzaron su primer tema en el estilo thrash groove metal llamado «Sacrificio divino».

Unos meses antes Christian Stephen Proaño fue detenido portando una radiograbadora con un cassette de la banda brasileña Sepultura el cual fue confiscado por los gendarmes como prueba del delito, al siguiente año 1996 lanzaron el tema «Ábreme las puertas» en medio de conciertos y «Trauma experimental» su primera balada que finalizaba con fuerza metalera, y una segunda balada fusionada con blues llamada «Mi eterna amanecida», que pasó años sin publicarse.

En 1997 lanzaron en vivo «Nacimos sin saber» mezclando el metal alternativo afín al new wave y «Sentianimal» balada fusionada con funk, en 1998 les habían dicho que no sería una buena idea fusionar los vientos con las guitarras distorsiónadas en un tema de metal, y así cumplieron con el objetivo de seguir rompiendo los falsos mitos. Al lanzar su reconocido tema «Peregrinaje» en unas peñas folklóricas de la ciudad de Otavalo (El inicio del folk metal en el país) ahí mismo lanzaron otro tema que fusiona el pasillo ecuatoriano con el Funk y el metal alternativo, llamado «Astros»

Después de ver qué las canciones eran olvidadas luego de un tiempo de ser lanzadas en vivo fueron por la grabación en estudio durante 1998 sin lograr concretarlo por diversos temas en 1999 compusieron los dos últimos temas que fueron «Hermano latinoamericano» fusionado con guajira y «Estatuas de sal» también fusionado con folk y metal alternativo, luego de esto Christian Stephen Proaño se presentó como cantautor presentando los temas «Astros», «Ábreme las puertas», «Hermano latinoamericano», «Andanzas» (Tema solista). Esta presentación quedó grabada en el álbum colectivo del concierto de cantautores «Un sueño hecho realidad» y en su primer lanzamiento «Participación en el concierto de cantautores «Un sueño hecho realidad», así fueron apareciendo estás composiciones y también nuevas en los siguientes lanzamientos acústicos de Christian: «Irreverencia del camino» (2002), «Tribulación caminante» (2002), Mochilero (2003).

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En el año 2004 se lanzó «Peregrinaje» la primera obra oficial de Calvario donde se podía escuchar por vez primera esos vientos andinos con el metal y las demás fusiones que venía proponiendo la banda desde la mitad de los 90s, continuaron lanzando un segundo álbum en 2005 que es «Aires de Amanecida» dónde retiraron las fusiones latinas y se concentraron en el metal alternativo standar, en este año mismo lanzan «Sacrificio divino» dónde van por su lado más extremo dentro del metal, así ratificaron el groove thrash metal y el hardcore, luego vinieron los dos compilatorios «Lo mejor de Calvario I»(2010), y «Canciones de los 90s»(2014).

En el año 2019 lanzaron «Ancestral» que los ratificó como la fuerza más grande de la fusion metalera con la música del país, que fue merecedora del reconocimiento a la trayectoria desde el municipio de Cotacachi en 2022 y en 2023 luego de la pandemia lanzaron su primer álbum en vivo «Diverso metal» Calvario es una ebullición de sonidos nacionales con el metal que cada día nos sorprende.

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Música

Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica

rita andino

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Aaron Koenig

El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.

En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.

Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.

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Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.

Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.

“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.

Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”

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Música

Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk

rita andino

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Efra Comar

El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).

Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.

Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.

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En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.

“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.

Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.

 Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.

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Efra Comar

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Música

Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico

rita andino

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Skyracer

Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.

Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.

Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.

La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.

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Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.

El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.

“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.

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