MOSES MONTOYA irrumpe con “BRILLO”, un single que convierte la fragilidad en motor creativo y el empoderamiento en estética. Lejos de esconder la herida, el artista la exhibe, la transforma y la lleva directo al terreno del dance-pop, para reivindicar el derecho a existir sin filtros ni disculpas.

El origen del track no está en la épica, sino en la crisis. “BRILLO” nace en un momento personal complicado para MONTOYA y convierte el desahogo en una coreografía emocional. La pregunta no es “¿cómo salgo de esto?”, sino “¿cómo lo transformo en sonido?”. La respuesta llega con actitud, fuerza vocal y una declaración pop que no pide permisos.

“BRILLO es lo que pasa cuando te cansás de bajar el volumen de quien sos. Si el mundo no te hace sitio, hacés sitio. Y hacés ruido. Y hacés luz”, afirma Moses Montoya.

A nivel sonoro, “BRILLO” recupera el ADN de la pista de baile de los 90 y los 2000, con ecos del dance-pop más icónico y la contundencia vocal que marcó a artistas como Cher, Anastacia y Mónica Naranjo. El resultado es una mezcla entre nostalgia y renovación: electrónica con actitud, dramatismo pop y una energía que pide movimiento desde el primer beat.

El tema está producido por MOSES MONTOYA junto al productor londinense NØVAIR, quien aporta referencias de escuelas como Steelworks y Motoblanco, conocidas por fusionar pop y baile sin perder elegancia. A la fórmula se suma el llamado “Chorus Gama Black”, un toque coral casi eclesiástico que transforma por segundos al club en una verdadera catedral pop.

Desde Indianapolis, Lipocalypse vuelve a sacudir el costado más emocional y visceral del rock alternativo con el lanzamiento de su nuevo single “You or Hymn”, una canción que se mueve en ese territorio incómodo donde la devoción, la identidad y el deseo se cruzan sin pedir permiso.

El proyecto, que ya había captado la atención con su track “Pretty Girl”, continúa construyendo una identidad sonora intensa y cinematográfica, combinando guitarras pesadas, climas dinámicos y una interpretación vocal que no busca consolar, sino confrontar.

Lanzado el 24 de enero de 2026, “You or Hymn” se presenta como un choque psicológico entre lo que creemos, lo que amamos y aquello a lo que terminamos rindiéndole culto sin darnos cuenta. Lejos de una resolución clara, la canción se apoya en la tensión como motor narrativo.

“Esta canción vive en ese espacio incómodo donde la devoción se vuelve hacia adentro. Se trata de darte cuenta de que estás rezándole a algo que quizás no te va a salvar, y decidir si estás dispuesto a soltarlo”, explica Raven Hale, vocalista de Lipocalypse.

Esa incomodidad se traduce en una atmósfera cargada, donde cada capa sonora parece empujar al oyente a tomar partido: ¿te aferrás a algo externo o te rendís ante lo más personal?

Con cada lanzamiento, la banda reafirma su identidad: paisajes sonoros melódicos pero pesados, letras que exploran sistemas de creencias, vínculos y derrumbes emocionales, y una narrativa que no busca tranquilizar, sino resonar.

“You or Hymn” se suma así a una discografía que apunta directo a quienes buscan algo más que un estribillo pegadizo: una experiencia que incomode, interpele y deje eco.

ISOLA MARE, el proyecto musical liderado por Mar Colina, presenta su nuevo lanzamiento “A fuego lento”, una canción que marca un punto de inflexión en su relato artístico y propone una forma distinta de vincularse con el amor: sin urgencias, sin ruido, dejando que el tiempo haga su trabajo.

Con una atmósfera más liviana y un mensaje luminoso, el tema se aleja de las composiciones anteriores que exploraban el desengaño amoroso y las heridas emocionales que condicionan la manera en la que nos relacionamos. En su lugar, “A fuego lento” celebra ese instante delicado en el que el amor vuelve a entrar en escena, no como una promesa grandilocuente, sino como una presencia serena que se construye a su propio ritmo.

Este lanzamiento representa un verdadero giro en la identidad sonora y conceptual del proyecto. La canción habla de la confianza que se recupera, de la intimidad que se cocina despacio y de la belleza que aparece cuando dejamos de forzar los tiempos. Una invitación a habitar los vínculos desde la calma, la sensibilidad y la escucha mutua.

Mar Colina, alma creativa detrás de ISOLA MARE, continúa consolidando una propuesta artística que combina emoción, narrativa y una estética musical que prioriza el clima y la conexión emocional con quien escucha. En “A fuego lento”, esa búsqueda se traduce en una pieza que se siente cercana, honesta y profundamente humana.

En un contexto donde todo parece ir cada vez más rápido, ISOLA MARE apuesta por una canción que invita a frenar, respirar y dejar que los sentimientos se desarrollen sin presión. La calidez de su atmósfera y la claridad de su mensaje convierten a este single en una experiencia que se disfruta tanto en la escucha íntima como en la repetición diaria.

“A fuego lento” no solo suma una nueva página al recorrido del proyecto, sino que también refuerza su identidad: una música que se anima a explorar lo emocional desde un lugar sensible, sin golpes bajos ni artificios, apostando por la simpleza y la profundidad.

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