Música
Azul Schenquerman presenta su tercer disco “Demasiado Humana”
“Demasiado Humana”, el nuevo material de la joven cantante y compositora argentina Azul Schenquerman, es un disco donde se exploran los sentimientos y las contradicciones que nos plantea ser humanos. Desde una transparencia casi visceral se exponen los miedos, anhelos, deseos y contradicciones que acompañan y acechan la cotidianidad de una persona. La cantautora, desde su propia experiencia, exterioriza hacia su audiencia, el proceso identitario que está atravesando.
Este enfoque existe desde el primer disco de la cantautora (“Catarsis”, 2019). Lo cual, inevitablemente, conecta toda su obra de forma conceptual, como un registro de vida. Un diario íntimo que ha decidido compartir con su público. En el compartir encontramos que no estamos solos en lo que sentimos, sino que quien compone, se siente visto y escuchado por quien escucha, y quien escucha, se siente visto y escuchado por quien compone.
El tercer disco de Azul Schenquerman aborda géneros como el indie, el rock, el folk y el pop. “Demasiado Humana” es nuevamente un álbum ecléctico en base al formato. Hay canciones más movidas, otras más pesadas, otras más electrónicas, otras más acústicas e incluso algunas baladas. Cada canción fue desencadenada por una emoción distinta, y, por ende, representada con la sonoridad más afín a ella.
“Demasiado Humana” es un disco que atraviesa lo personal, lo vincular, y también la relación con el entorno, con el contexto, con todo aquello con nos interpela directa e indirectamente.
El álbum “Incendio” (2002) llegó después de “Catarsis”. Representando así la metáfora de una especie de crecimiento forzado, donde la catarsis no fue suficiente para borrar las marcas del pasado y es necesario invitar al “Incendio”. “Demasiado Humana” (2024) viene luego de “Incendio”, planteando que a veces simplemente hay que aceptar que somos demasiado humanos, y no siempre es necesario incendiar, enterrar y ocultar como nos sentimos. Es en el sentir donde habitamos realmente nuestra humanidad.
Ficha técnica
Azul Schenquerman: composición de música y letra, voces, piano, guitarras acústicas y eléctricas, bombo legüero. | Valentín Cremona: Bajo y guitarras acústicas. | Dante Fisicaro: sintetizadores, piano, texturas sonoras y percusión. | Bruno Marchetti: guitarras eléctricas y texturas. | Narowé L.S.: batería, percusión y bombo legüero. | Lucho Scianca: beatmaker de “Mantra”. | Ignacio Gabbanelli guitarra criolla.
Producción artística, programación, sintetizadores, saxo, arreglos, mezcla y grabación: Adrián Schenquerman.
Co-producción artística: Alejandro Spinelli “Chufit”.
Grabado y masterizado en: Chufitlandia por Alejandro Spinelli “Chufit”.
Próxima fecha
Viernes 20 de septiembre: Azul Schenquerman en Humboldt (ex Niceto Lado B). Humboldt 1358, CABA. 22 hs. Entradas $5000. En venta por PASSLINE
Azul Schenquerman es una cantautora independiente argentina de 22 años que actualmente reside en CABA. Tiene tres discos editados: “Catarsis” publicado en 2019, “Incendio” de 2022 y “Demasiado Humana”, de 2024. La joven cantante indaga sobre diferentes sonoridades y géneros como el folk, el pop, el blues y el rock. Su música va siempre de la mano con comunicar experiencias y emociones que puedan ayudar a otras personas a sentirse acompañadas.
Azul comenzó a relacionarse con la música desde su infancia, aproximadamente a los 7 años, cuando sus padres, al ver su pasión por el canto, la motivaron a tomar clases de piano. A partir de eso el viaje hacia la música solamente fue creciendo. A los 13 años sumó la guitarra y en paralelo comenzó a componer sus propias canciones.
Actualmente, se encuentra dando paso al nuevo disco “Demasiado Humana”, donde su sonoridad y el concepto de su música se han consolidado aún más en una pieza completamente honesta, transparente, humana y visceral. Hay un fuerte empeño en comunicar siempre desde la identidad del proyecto, sin tener que adaptarse a la hegemonía. Ser fiel a lo que el proyecto es, y ser fiel a lo que uno es, siempre.
The Paxton lanza su primer disco “Fusión”, una obra que vibra entre el Rock & Roll, el Pop, el Britpop y el Grunge, desbordando energía y autenticidad. Este debut consolida la identidad de la banda nacida en la costa de Pinamar, Buenos Aires, y promete conquistar oídos con su sonido potente y emocional.
Producido por Paxton —cantante, guitarrista y compositor— y masterizado por Mario Siperman (Los Fabulosos Cadillacs), el álbum fue grabado entre los estudios Loto Azul y La Máquina Estudio Musical. Con 13 canciones originales, “Fusión” propone una experiencia introspectiva y expansiva.
“Este disco cuenta con composiciones muy diferentes, capaces de transportarte a un espacio interno donde redescubrís partes de vos que creías olvidadas”, comparte Paxton, reflejando la esencia de un trabajo que busca conectar a nivel profundo.
El corte difusión, “Tu Superman”, llega acompañado de un videoclip que combina la fuerza del show en vivo con una estética futurista. Una propuesta visual que eleva la energía del Rock & Roll hacia un nuevo plano: vibrante, atractivo y moderno.
Desde sus inicios en 2014, The Paxton viene forjando una identidad musical propia, donde la fusión de estilos y la pasión por el rock se sienten en cada nota. Con el tiempo, su sonido se expandió por distintos escenarios de Argentina y plataformas digitales, llevando su mensaje a nuevas audiencias.
Integrantes:
Paxton: Compositor, guitarra y voz
Flavio Orsi (Pulpo): Batería
Lucrecia Clement: Bajo
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The Paxton
El amor no siempre tiene permiso, y eso lo sabe bien Dama Rosa, la banda guanajuatense que vuelve al ruedo con “Mr. Monkey”, un single que mezcla frescura, groove y una historia de esas que todos vivimos alguna vez: la de amar cuando el mundo dice que no.
La canción narra el intento de un chico por conquistar a quien ama, aunque el padre de ella se interponga. Detrás de esa historia, Dama Rosa construye una metáfora divertida y tierna sobre lo que significa seguir al corazón incluso cuando todo se pone en contra.
Desde sus comienzos, la banda se destacó por equilibrar ritmo y emoción, fusionando guitarras con groove, sintetizadores brillantes y un espíritu de dance rock que invita tanto a moverse como a sentir. “Mr. Monkey” mantiene ese pulso característico, con una energía juvenil que celebra la insistencia, la libertad y el deseo sin culpas.
Más que una historia romántica, el tema se siente como una declaración de principios: una oda a no dejarse frenar por los prejuicios o las voces que dicen “no podés”. Mr. Monkey representa a todos los que, sin querer, nos obligan a pelear por lo que vale la pena.
Con una trayectoria que combina presencia escénica, participación en proyectos internacionales y un sonido tan elegante como sincero, Dama Rosa sigue consolidando su identidad desde Guanajuato hacia el resto del continente.
Su música es emoción pura, vestida con ritmo y actitud.
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Valentín Carrión creció entre acordes y escenarios. Desde chico mostró una conexión especial con la música de The Beatles, una pasión que hoy lo acompaña en cada paso de su carrera.
A los 9 años formó su primera banda, Aula 12, con la que ganó el Premio Revelación del Pepsi Music Pro Junior Festival y se presentó en escenarios emblemáticos como La Trastienda, Tecnópolis, The Cavern Buenos Aires y el Quilmes Rock 2013. Desde entonces, su trayectoria no dejó de crecer: pasó por el The Cavern Club de Liverpool —el mítico espacio donde los Beatles iniciaron su historia— y por el festival BarnaBeat de Barcelona, además de ser parte del cierre musical de la Convención Beatle 2025 en el Roxy Bar porteño.
Actualmente, Valentín interpreta a John Lennon en la banda internacional The Beatles Experience, a bordo de un crucero que recorre distintos países. Una experiencia que le permitió conectar con públicos de todo el mundo y llevar su impronta argentina más allá del Atlántico.
Este 2025 también marcó el lanzamiento de “Suspirando”, su primer single como solista. Una canción pop melódica con tintes nostálgicos y una letra sensible sobre esos amores que no terminan de ser. El tema fue grabado en su home studio junto a Julián Semprini (Pedro Aznar) y Guido Spina (La Máquina de Hacer Pájaros), con mezcla y máster del reconocido productor Ariel Lavigna (Cerati, Serú Girán, Nathy Peluso).
El videoclip, dirigido por Tomás Ovalle, está disponible en YouTube, al igual que el single en todas las plataformas digitales
Tras un año intenso de presentaciones internacionales, Valentín vuelve a The Cavern Buenos Aires para despedir el año con una fecha única el domingo 30 de noviembre a las 20 hs.
El show promete un recorrido sonoro que combina clásicos de The Beatles, canciones propias y homenajes, con una banda de primer nivel y un sorteo de merchandising oficial de Liverpool.
📍 The Cavern Buenos Aires
🗓 Domingo 30 de noviembre – 20 hs
🎟️ Entradas: Passline
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