Música
Aloh: una voz singular que sigue evolucionando con su nuevo lanzamiento

En el vertiginoso universo de la música alternativa, hay artistas que logran destacar por su autenticidad y visión única. Tal es el caso de Aloh, una cantante y compositora que ha sabido forjar un camino propio dentro de la escena independiente. Su sonido, caracterizado por una fusión envolvente de texturas electrónicas, elementos orgánicos y una lírica introspectiva, la ha posicionado como una artista innovadora y en constante evolución.
Desde sus inicios, Aloh ha explorado diversas influencias musicales, lo que le permitió construir una identidad sonora distintiva. Su discografía refleja una búsqueda artística genuina, marcada por la experimentación y el deseo de conectar con el público a través de emociones profundas y paisajes sonoros que transportan. Ha participado en múltiples festivales y colaboraciones con otros artistas de la escena, consolidando su lugar en la industria musical.
Este 2024, Aloh vuelve a sorprender con ‘ENCONTRARTE’, su más reciente lanzamiento, una pieza que sintetiza la esencia de su evolución artística. En este nuevo single, la artista profundiza en una narrativa intensa y envolvente, acompañada de una producción que equilibra la calidez de lo analógico con la precisión de lo digital. La canción explora temáticas de transformación y resiliencia, con una instrumentación cautivadora que resalta su inconfundible voz.
El lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas digitales, y con él, Aloh reafirma su capacidad de reinventarse y seguir conquistando nuevos horizontes. Con un videoclip que complementa la atmósfera de la canción, la artista invita a sumergirse en una experiencia sensorial que promete dejar huella.
Música
Seven Factor y su universo distópico: “Two Minutes of Hate”, un grito contra la histeria moderna

El proyecto Seven Factor vuelve a sacudir la escena industrial metal con su nuevo single y videoclip “Two Minutes of Hate”, una pieza que combina la crudeza sonora del género con una mirada cinematográfica inspirada en la distopía orwelliana.
Conocido por su fusión entre diseño sonoro cinematográfico, emociones distorsionadas y una narrativa visual inmersiva, Seven Factor continúa expandiendo su oscuro universo conceptual con cada lanzamiento.
El nuevo tema forma parte del próximo EP Room 101, que cuenta con colaboraciones de lujo junto a Tim Skold (KMFDM, Marilyn Manson) y Nero Bellum (Psyclon Nine). Este capítulo profundiza en temáticas como el control, la censura y la resistencia, explorando la tensión entre la verdad y la percepción en tiempos dominados por la desinformación.
La producción, que lleva la impronta de Chris Vrenna (Nine Inch Nails, Marilyn Manson), logra un equilibrio perfecto entre brutalidad y atmósfera. Con guitarras pesadas, electrónica inquietante y una intensidad emocional feroz, “Two Minutes of Hate” funciona tanto como descarga sonora como manifiesto social.
El videoclip, dirigido con el característico estilo analog horror del proyecto, amplía la narrativa que Seven Factor viene construyendo a través de su enigmática campaña Access Card. Según el medio Expansion Radial, este lanzamiento es “una brutal reflexión de nuestra era digital”.
Seven Factor ya compartió escenario con bandas como KMFDM, Mushroomhead y Psyclon Nine, consolidando su lugar dentro del circuito internacional de industrial metal. Con “Two Minutes of Hate”, la banda no solo reafirma su identidad, sino que propone un nuevo capítulo en su constante exploración de la oscuridad contemporánea.
Sitio oficial: https://www.sevenfactor.com
Música
Babygirl presenta su álbum debut mas íntimo“Stay Here Where It’s Warm”

El dúo canadiense Babygirl, integrado por Kiki Frances y Cameron Bright, acaba de presentar su álbum debut «Stay Here Where It’s Warm», una obra que suena tan cálida y honesta como su título promete.
Con un sonido que abraza la vulnerabilidad y la transforma en melodías suaves y cercanas, Babygirl nos invita a detener el tiempo y mirar hacia adentro.
En una era donde todo parece acelerado, el dúo elige lo contrario: bajar el ritmo para explorar la intimidad y el refugio emocional. A lo largo de once canciones, construyen un universo sonoro donde la nostalgia y la ternura conviven, revelando el costado más humano del pop actual.
“Queremos que nuestra música sea esperanzadora, dulce y llena de amor, pero también reconocer lo difícil que puede ser sentir esos sentimientos. Este mundo es muy difícil de vivir, y hay mucho dolor y alegría, a partes iguales en diferentes momentos”, expresan los artistas.
Su estilo —al que describen como “pop rock agridulce”— combina guitarras distorsionadas, producción minimalista y letras que se sienten como confesiones a las dos de la mañana. El resultado es una banda sonora para quienes aman con intensidad y aprenden a soltar con la misma fuerza.
Con Stay Here Where It’s Warm, Babygirl redefine la vulnerabilidad en el pop y nos recuerda que la alegría y el dolor pueden coexistir sin anularse. A veces, quedarse donde todavía está cálido es la forma más honesta de sanar.
Podés disfrutar la playlist en YouTube:
👉 https://www.youtube.com/playlist?list=PLFx3NED10E1tqBPzo0Jhl0OTwvp-BXIAu
Música
Niglo: la nueva voz de la pop urbana gipsy que conquista Francia

Niglo se consolida como una de las figuras más prometedoras de la escena pop urbana francesa. Artista gitan de raíces profundas y energía arrolladora, combina melodía, autenticidad y fuerza en cada una de sus canciones, generando un estilo propio que trasciende fronteras.
Desde sus inicios en 2022, Niglo no ha parado de crecer. Su carisma y sinceridad lo llevaron a destacarse rápidamente, participando en el reconocido programa Planète Rap, donde su voz y presencia lograron captar la atención del público y los medios.
Su primer gran éxito llegó con “One One”, un tema cargado de emoción que se convirtió en un himno popular más allá de su comunidad.
🎧 Escuchalo acá 👉 YouTube – One One
Luego, reafirmó su versatilidad colaborando con LIM en “Une fois”, una canción potente que resalta su conexión con las raíces y la calle.
🎧 Escuchalo acá 👉 YouTube – Une fois
Hoy, Niglo da un paso más con su nuevo single “Gipsy Nation”, una celebración de su identidad y de la cultura gitana moderna. El tema refleja su madurez artística y su deseo de seguir rompiendo barreras con un sonido que mezcla tradición, pop urbano y frescura contemporánea.
Pero Niglo es mucho más que un cantante. También es un influencer activo en Twitch, donde comparte su día a día y conecta con su comunidad, y un boxeador MMA apasionado, que demuestra disciplina y determinación tanto dentro como fuera del ring. Esa energía multifacética lo convierte en un artista completo, auténtico y profundamente conectado con su generación.
Con “Gipsy Nation”, Niglo abre un nuevo capítulo en su carrera y deja en claro que su voz llegó para quedarse. Su universo —entre la cultura gitana, el pop urbano y las influencias actuales— promete seguir marcando tendencia en la música contemporánea.
-
Música2 meses
Gordo regresa con fuerza: Rap-Core de Guadalajara que conquista fronteras
-
Música3 meses
Ed Harvest cosecha raíces y rock en su primer álbum: una fusión sonora desde Puerto Rico
-
Teatro, Cine, TV y Series2 meses
«Le Frigó» de Copi: Manu Fanego estrena un unipersonal explosivo en el Teatro Picadero
-
Música4 meses
Von Dippel y su nuevo EP “La Isla de los Juguetes Rotos”
-
Teatro, Cine, TV y Series4 meses
“Pienso… ¿para qué existo?”: un grito teatral desde el futuro para despertar conciencias
-
Música3 meses
Dominik lanza “PSYCHE MY WAY”: un viaje hacia lo más profundo del ser
-
Música2 meses
Rock crudo y emociones al límite: así suena “En el Lugar” de Carpentier
-
Música2 meses
Cyber Vedette regresa con fuerza y actitud en «Never Mamón»