El proyecto internacional Una Lengua Infinita vuelve a emocionar con “El Romance de Tereza & Bogdan”, el capítulo final de una suite inspirada en la novela El tren de Bucarest del escritor Michel Rouan. Esta nueva pieza, producida desde Madrid, se sumerge en la esencia del amor y la resiliencia, narrando una historia que florece en medio de la penumbra de la Rumanía de los años 80.

Tras los lanzamientos de “El tema de Tereza” y “La huelga de Tereza”, el conjunto cierra su trilogía con una composición profundamente humana. La música, interpretada por Luciano De La Rosa (piano), Maciek Chojnacki (contrabajo), Noelia Díaz (violonchelo) y Gabriel Bastos (violín), se convierte en el lenguaje de lo que las palabras no alcanzan a decir.

Entre sirenas fabriles y silencios compartidos, Tereza y Bogdan encuentran un refugio en los pequeños gestos: un paseo bajo un árbol, las páginas de un libro que se pasan al mismo ritmo, la certeza de no estar solos. Con una sensibilidad cinematográfica, Una Lengua Infinita logra transformar esta historia en una experiencia sonora que trasciende fronteras, idiomas y épocas.

“El Romance de Tereza & Bogdan” invita al oyente a habitar un espacio de ternura y resistencia, un refugio luminoso en medio de la oscuridad.

Este lanzamiento confirma la visión artística del proyecto, que combina influencias clásicas y contemporáneas con una mirada profundamente humanista y global. Una Lengua Infinita propone un tapiz sonoro que celebra la conexión entre culturas y emociones, reafirmando su compromiso con la música como lenguaje universal.

Leé más sobre la novela que inspiró esta pieza en el sitio oficial de NotAlMargen:
👉 https://www.notalmargen.com/libros/el-tren-de-bucarest/

Descubrí más sobre el proyecto en su Linktree:
👉 https://linktr.ee/unalenguainfinita

La artista y productora musical Miles lanza su primer sencillo “Mapa”, una pieza íntima y poderosa que marca el inicio de su EP homónimo, disponible desde el 17 de octubre en todas las plataformas digitales.

“Mapa surgió como un grito de ayuda —cuenta Miles—. Estaba en un momento donde entendía que ya no quería sostener la vida que venía llevando, pero tampoco sabía cómo dedicarme por completo a la música. Fue el comienzo de un viaje interior, de desaprender a sobrevivir para poder aprender a vivir”.

Nacida de un proceso profundo de transformación personal, la canción combina la sensibilidad del rock alternativo con una producción moderna y orgánica. Miles grabó su voz y guitarras en su cuarto, con producción de Mailo (productor de Juana Rozas y Clara Cava), quien sumó bajo y batería programada en Logic. El resultado es un refugio sonoro donde la vulnerabilidad se transforma en fuerza creativa.

Inspirada por episodios de ansiedad y pánico, Miles encontró en la música un espacio de contención y expresión. “El pánico puede ser demoledor. Lo único que me salvaba era la música. Sentía que era la única compañía que no me juzgaba”, confiesa.

Formada como música y productora, estudió canto con Ivonne Guzmán y actualmente se perfecciona en guitarra con Fran Durante (The Pups). Entre sus influencias se destacan Fiona Apple, Nina Simone, Tash Sultana, Janis Joplin, Gorillaz y Florence Welch, nombres que dialogan con su universo emocional y estético.

Después de un viaje por Europa y un ataque de pánico en pleno vuelo, Miles entendió que el verdadero camino no estaba afuera, sino adentro. “Mapa” es el símbolo de ese retorno: seguir el deseo como brújula y hacer de la vulnerabilidad una forma de renacer.

Actualmente, prepara una serie de fechas acústicas y ultima los detalles de su EP “Mapa”, que verá la luz hacia fines de 2025. En 2026, gracias a una beca para estudiar música en Nueva York, proyecta una gira internacional que llevará su propuesta a nuevos escenarios.

“No hay una sola manera de ir tras lo que uno desea. A veces el mapa se dibuja mientras se camina”, resume Miles, quien convierte su arte en una invitación a reconectar con la emoción y el deseo de estar vivos.

El grupo L!mbus vuelve a la escena con “Promesas Rotas”, el primer adelanto de su próximo álbum “Empatía Selectiva”, previsto para mediados del año que viene. Este lanzamiento marca un punto de inflexión en el sonido de la banda, que apuesta por una balada de rock clásico con tintes noventeros y una melodía de trompeta que envuelve al oyente en una atmósfera nostálgica y profunda.

Compuesta por Ernesto Hernández y con letra de Brielli, la canción retrata el instante preciso en el que una relación llega a su fin. No hay drama ni resentimiento, solo la aceptación melancólica de que “ya no queda nada más por vivir”. Esa calma triste, ese momento de partida en buenos términos, refleja la sensibilidad que atraviesa todo el concepto de “Empatía Selectiva”.

El trabajo de estudio revela una producción cuidada al detalle: la mezcla estuvo a cargo de Fabián Díaz, mientras que el mastering fue realizado por el reconocido ingeniero y productor Franco Maestri.
Con esta nueva etapa, L!mbus deja ver su madurez artística y su capacidad para transformar las emociones más complejas en paisajes sonoros intensos y envolventes.

Actualmente, la banda continúa en proceso de creación, preparando nuevas canciones que contarán con la colaboración de artistas locales destacados. “Promesas Rotas” es solo el primer paso de un viaje que promete introspección, evolución y mucha autenticidad.