Música
Giselle Torres estrena su nuevo tema «Te Amo, Te Odio»
La emergente artista mexicoamericana Giselle Torres lanza su más reciente sencillo, «Te Amo, Te Odio», un poderoso himno pop rock que explora las tumultuosas emociones después de una ruptura. Con influencias del pop rock de los años 2000, esta canción invita a los oyentes a una montaña rusa emocional donde el amor y el odio se entrelazan de manera apasionada.
«Te Amo, Te Odio» captura los momentos confusos después de una separación, donde el deseo de olvidar a alguien choca con los sentimientos de amor que aún perduran. El viaje introspectivo a través de los altibajos del corazón se acompaña de una melodía que invita a cantar a todo pulmón y letras que provocan reflexión sobre la complejidad del amor. Esta canción sirve como un recordatorio conmovedor de que, a veces, el amor y el odio pueden coexistir.
Sumando a la emoción, el video oficial de «Te Amo, Te Odio» se estrenará en VEVO este mes de julio. Filmado en Los Ángeles, CA, la producción cuenta con una coreografía espectacular y un equipo de cineastas con créditos en grandes cadenas. El video está dirigido por Giselle Torres y producido por Giselle y Angelica Torres.
Nota personal de Giselle Torres: Esta canción es muy especial para mí. La escribí hace más de un año y he estado esperando el momento adecuado para lanzarla. Creo que ese sentimiento de amar a alguien, aun sabiendo que no es bueno para ti, es algo con lo que casi todos pueden identificarse.
Esta es la primera de 6 canciones que se lanzarán pronto. Espero que te conectes con esta canción y que resuene en ti cada vez que la escuches.
A sus 22 años, Giselle Torres es una talentosa cantante, compositora, actriz y bailarina de ascendencia mexicoamericana, nacida en Nueva York. Su pasión por las artes escénicas floreció desde temprana edad cuando comenzó su formación en la academia de teatro musical de su madre, Broadway Musical Theatre. Con una educación excepcional de renombrados maestros de canto y baile, Giselle sentó las bases para una brillante carrera artística.
El ascenso de Giselle en la escena musical comenzó a los 9 años como parte del grupo pop «Give me 5», dirigido por su madre, que alcanzó la final en Factor X US en México. Desde entonces, sus videos se volvieron virales en YouTube, con su primer video acumulando más de 400 millones de visitas.
A los 13 años, Giselle emprendió su camino como solista, componiendo en inglés y español. Su canción debut, «Quiero Olvidar», sigue siendo un tema popular hasta la fecha. Con más de 50 composiciones musicales y más de 1.2 mil millones de visitas en sus videos, Giselle ha dejado una marca imborrable en la industria musical. Además de su éxito como solista, Giselle ha compuesto e interpretado temas para programas de televisión y películas, como «Girls Like Me» para Brat Studios y «Reasons» para la película «What Rhymes with Reason».
Sus presentaciones en conciertos en la Ciudad de México y su presencia en campañas de celebración de quinceañeras en el Palacio de los Deportes han consolidado su influencia en la escena musical latinoamericana.
Actualmente, Giselle se destaca en la actuación con roles recurrentes en series de televisión como «Villains of Valley View» de Disney y «That Girl Lay Lay» en Nickelodeon. Además, ha participado en películas junto a figuras destacadas como William Levy y Gina Rodriguez. Con una visión creativa única, Giselle ha dirigido sus propios videos musicales y una serie musical llamada «Sorry To Future Me», que captó la atención de DreamWorks y MTI Theatricals. A pesar de los desafíos presentados por la pandemia, Giselle continúa demostrando su versatilidad y talento en cada proyecto que emprende.
Con una formación artística integral y una pasión inquebrantable por su arte, Giselle Torres es una fuerza a tener en cuenta en la industria del entretenimiento. Sigue de cerca su carrera en sus redes sociales y plataformas de streaming, donde su talento brilla con luz propia.
Sigue a Giselle Torres:
TikTok: @giselleeetorres
Instagram: @giseeetorres
Facebook: Giselle Torres Official
Website: www.giselletorres.com
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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