Música
CIONICO PRESENTA SU SINGLE “ALL OF ME” Y NOS ADELANTA SU 2024
Estamos ya grabando el disco número dos como mencioné anteriormente. Las baterías ya están terminadas. También estamos grabando las versiones en inglés para el EP que se llamará «Spoken Portrait» y hace unos días lanzamos el video oficial de “All of Me” dirigido y producido por César Ziegler.
¡Se vienen shows! Acompañados por Wondless, ya con el material en inglés hay más oportunidad de estar en más venues. Hay conversaciones de shows en Nueva York, Nueva Jersey, Florida y Massachusetts. Una vez esté el material del show, sabremos con seguridad. En estos momentos estamos probándolo.
CIONICO trae su esencia desde 2010, cuando el baterista venezolano y graduado del Berklee College, Oscar Balza, le dio vida a este proyecto personal. Su visión fusiona experiencias de vida en letras, armonías y sonidos sin restricciones, marcando un inicio que ha evolucionado hasta nuestros días. En noviembre de 2022, lanzamos nuestro álbum debut “No hay espacio en el cielo”, compuesto por doce canciones y producido por Carlos Quintero y Oscar Balza, mezclado por Bob St. John, reconocido por su trabajo con Aerosmith, Duran Duran y Steve Perry, entre otros grandes. Este lanzamiento representó un hito en nuestra carrera, disponible en plataformas digitales y consolidando nuestra presencia en la escena musical.
Actualmente, nos encontramos inmersos en la creación de nuestro segundo álbum junto a Bob St. John, expandiendo nuestra expresión artística con un EP que incluirá versiones en inglés, ampliando así nuestro alcance y explorando nuevas dimensiones musicales.
La formación de CIONICO está compuesta por Leo Rojo en la voz y guitarra, Gerardo Pérez Giusti en el bajo y teclados, Oscar Balza en letras, música, batería, programación y coros, y Wade Torres en la guitarra. Todos estamos radicados en Estados Unidos, entre Boston y Orlando, aportando una diversidad de influencias y estilos a nuestra música.
El camino de CIONICO también ha sido una travesía de desafíos y superación. En 2011, en Maracaibo, Venezuela, enfrentamos varios intentos de formar la banda que no dieron frutos. Grabamos demos, pero nos encontramos con dificultades como la falta de continuidad de los cantantes, falta de interés o simplemente incompatibilidades. Además, los compromisos personales del socio capitalista en ese momento generaron obstáculos en el ritmo de trabajo, llegando incluso a detener la producción por un tiempo prolongado. Las sesiones grabadas quedaron en manos del productor y enfrentaron demoras, lo que me llevó a trabajar en solitario, regrabando partes y adaptándome a los cambios en el proceso creativo.
Durante este período, también enfrentamos los desafíos de la crisis en Venezuela, desde cortes de electricidad que interrumpían las sesiones de grabación hasta la necesidad de desplazarnos a ciudades como Valencia o Caracas en busca de condiciones estables para el trabajo. El cierre de algunos estudios de grabación y la partida de sus propietarios debido al contexto caótico en Venezuela también impactó nuestro proceso creativo.
El retorno a Estados Unidos en 2015 significó un reinicio desde cero, enfrentando la tarea de reconstruir nuestro trabajo. Muchos archivos grabados en Venezuela requerían ediciones extensas debido a problemas técnicos, y la ausencia de otros miembros en CIONICO planteaba un nuevo desafío. Finalmente, encontré a alguien para colaborar en el primer disco «No Hay Espacio En El Cielo», marcando así el final de una travesía que abarcó desde 2011 hasta 2016.
Realizamos algunos shows en Estados Unidos y dos shows en Argentina en 2023. Desde entonces, nos hemos concentrado en el segundo disco en español y en la versión en inglés del primer disco. Al tiempo de haber lanzado el disco, decidimos realizar algunas versiones con la letra en inglés. En ese momento, el vocalista anterior de la banda, quien tiene otro proyecto musical, nos compartió que no podía continuar, lo que nos llevó a buscar un cantante bilingüe. En este contexto, Leo, guitarrista y vocalista con quien tengo una larga trayectoria musical y amistad, se convirtió en la opción ideal. Leo participó en «No hay espacio en el cielo», grabando guitarras para temas como «Diplomático» y «Todo», y al conocer el proyecto desde sus inicios, se integró como vocalista principal bilingüe en CIONICO, siendo el indicado, ya que conoce el proyecto desde sus inicios, somos grandes amigos y fue con quien comencé en esto de la música en 1988. Él vive en Orlando Florida y le eché una llamada. Él se mostró interesado. Le mandé varios temas en inglés y en español. Él grabó «All Of Me» en el estudio de Bob St. John mientras yo grababa las baterías del disco #2 de CIONICO en Fort Lauderdale este diciembre pasado. En menos de dos horas ya estaba la versión en inglés y hace unas pocas semanas grabamos el video promocional de la misma que pueden verlo en nuestro canal de Youtube CIONICOTV que producido y editado por César Ziegler.
Podés seguirlos en:
https://www.instagram.com/cionico/
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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