Música
Durante El Invierno presenta «Las Hojas» junto a Vane Enríquez
La banda de Indie Folk Durante El Invierno, oriunda de Caleta Olivia, presenta mundialmente su single y vídeo «Las Hojas», junto a la talentosa Vane Enríquez.»Las Hojas», que conserva la esencia del Folk de los inicios de la banda, es una de las primeras canciones compuestas por Adriel Folk en 2017 para Durante el Invierno, escrita en conjunto con Ana Ferreyra, quien se encargó de la letra.
Dice Adriel al respecto:
«Una mañana mi amiga Ana, me manda por WhatsApp una frase que estaba escribiendo en un intento de crear unos poemas.
-Las hojas me hablaba de vos y de tu amor y el viento me recordó tu libertad-
Me llamó mucho la atención la alegoría de las hojas y el viento haciendo referencia a extrañar a alguien, pero nadie, específicamente claro, podría ser una pareja, un familiar, un amigo.
Justamente veníamos componiendo varias canciones con Durante el Invierno Invierno y todas tenían la particularidad de tener ese factor de naturaleza en las letras. Así que agarre la guitarra y le compuse unos primeros acordes que fueron mutando a lo largo de la madrugada.
Sabía que esa frase quedaba sola, faltaba otro condimento, hasta que nace
-tus ojos miraban el sol, mis manos confianza en vos y tu voz me recordó mi libertad-
haciendo una referencia a que esa persona no sólo nos recordaba cuán libre era si no cuán libre nos hacía sentir»
«Las Hojas» fue tocada muchas veces por la banda en todos sus shows, pero curiosamente siempre quedó pospuesta para ser grabada.
Fue en 2019 que invitan a Vane Henríquez a ser parte del coro en la grabación del disco en vivo «En Casa», entablan relación con ella y son muchas las veces que es invitada a participar de alguna canción con la banda en diferentes eventos.
La voz incomparable de Vane resultaba ser la colaboración perfecta para traer de vuelta «Las Hojas» al presente de la banda, pero esta vez con mucho más protagonismo. Dándole forma de single con videoclip. El mensaje es claro, siempre existen factores que te hacen acordar a alguien y acá es la naturaleza que trae el recuerdo de momentos agradables, llenos de libertad.
Durante El Invierno
«Las Hojas» fue grabado en Ascensio Producciones en Caleta Olivia en el otoño del 2023, y cuenta con un videoclip filmado por Joel Alzugaray y editado por Cristian Baisel.
«Es importante siempre trabajar con amigos y amigas, ya que esto nutre de familiaridad a las canciones y los proyectos. agradezco mucho la amabilidad de Ani Ferreyra por regalarnos esta letra, la gran voz de Vane Henriquez y la disponibilidad de sumarse a este single y además agregarle un banjo! Que no es un instrumento tan fácil de tocar. También es hermoso poder trabajar con amigos de la adolescencia como Cristian Baisel, quien fue mi compañero en la secundaria y también Joel Alzugaray con quien compartimos muchos momentos artísticos y familiares» Agrega Adriel
Vane Enriquez es profesora de música y música independiente. Participó del certamen «Vamos las bandas» en 2019, donde resultó ganadora en la provincia de Santa Cruz. Viajó a Bs. As. a grabar una de sus canciones al estudio de Lito Vitale.
En 2022 participó del programa televisivo «La voz argentina» formando parte del Team Lali. En 2023 fue parte de la delegación de Santa Cruz en Cosquín, Córdoba.
Vane Enríquez es profesora de música y música independiente. Participó del certamen «Vamos las bandas» en 2019, donde resultó ganadora en la provincia de Santa Cruz. Viajó a Bs. As. a grabar una de sus canciones al estudio de Lito Vitale.
En 2022 participó del programa televisivo «La voz argentina» formando parte del Team Lali. En 2023 fue parte de la delegación de Santa Cruz en Cosquín, Córdoba.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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