Música
Mala mía, la nueva canción de Sol Pereyra junto a La Dame Blanche
La artista cordobesa continúa su viaje musical con este tercer adelanto de lo que será su próximo material discográfico, donde explora junto a la cubana La Dame Blanche los sonidos y la magia latinoamericana. Una canción magnética y fresca que se pega en el cuerpo e invita al baile y disfrute.
El nuevo tema combina guitarras y vientos tradicionales con la fuerza de los sintetizadores, creando un cocktail hipnótico y original que estalla en un estribillo inolvidable. Como un mantra místico, “Mala mía” se cuela en los huesos, se apropia del cuerpo y se hace disfrute. Una fusión musical que expresa el mestizaje y la fuerza del corazón latino, tan característica de Sol Pereyra.
Sol Pereyra. PH Lucho Olivera
En medio de un verano imparable recorriendo los principales festivales de México y Chile, Sol Pereyra nos presenta una nueva parada de esta aventura musical con “Mala mía”, el tercer adelanto de su sexto álbum de estudio, “La película”, donde, fiel a su estilo, explora diversos universos musicales para fusionarlos en un sonido fresco y bailable que la consolidan como la máxima referente nacional del World Beat
“Este disco está lleno de conexiones entre Latinoamérica y un sonido más actual vinculado a la electrónica, pero están muy presentes folclores, tambores, voces, con una fuerte carga de identidad latina”, explica la cantante sobre su próximo material
Las raíces se encuentran con los sonidos contemporáneos y adquieren nuevos colores, reflejando el espíritu de un continente que hace de las mezclas su bandera.
Por su parte, la cantante centroamericana aporta su alma y ritmo cubano, profundizando esta búsqueda. “Para mí fue hermoso hacer esta colaboración con La Dame Blanche, porque soy fan de ella”, agrega Sol. “Es una artista que viene de la música autóctona de Cuba y del hip-hop, y eso le da una fuerza especial, única y muy personal, y de esto también se trata mi música”, explica sobre esta virtuosa colaboración.
Sol Pereyra. PH Lucho Olivera
Producida por Raúl Sotomayor, “Mala mía” se grabó en México y cuenta con un nuevo video que continúa la historia que comenzó en “Te juro” y siguió en “Vos y yo”.
En esta nueva aventura, Sol se cruza con personajes entrañables y mágicos, haciendo del encuentro una fiesta. Grabado en una Pulpería de 1920 en Córdoba y en Francia, donde vive La Dame Blanche, “Mala Mía” es un nuevo homenaje al cine que expresa el folklore, la magia y las costumbres latinas.
“Este video tiene una estética cinematográfica, que es lo que queremos que continúe en la línea de cada lanzamiento”, cuenta Sol. “Cada video es un homenaje a diferentes estéticas del cine, con una historia que se continúa y profundiza en cada nueva entrega”, finaliza la cantante.
El nuevo tema combina guitarras y vientos tradicionales con la fuerza de los sintetizadores, creando un cocktail hipnótico y original que estalla en un estribillo inolvidable. Como un mantra místico, “Mala mía” se cuela en los huesos, se apropia del cuerpo y se hace disfrute. Una fusión musical que expresa el mestizaje y la fuerza del corazón latino, tan característica de Sol Pereyra.
La magia y la fuerza latinoamericana explotan en este nuevo single que promete convertirse en un nuevo clásico de una artista que no teme al encuentro de la historia y lo que está por venir, sabiendo que lo mejor nace de la cruza de universos.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/
Efra Comar
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.
