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Música

NO SOMOS NADA: 10 Años En El Barrio

Laura Aramburu

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NO SOMOS NADA: SÁBADO 7 DE SEPTIEMBRE, 20 HS FOGONES DE BERNAL (LINIERS Y BELGRANO): ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

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Nosotros llevamos 10 años haciendo música

#10AñosEnElBarrio

Empezó como un juego. Esa es la forma más linda de hacer nacer un sueño. Una casa, una familia, unos amigos. Un espacio para encontrarse y disfrutar, de esos que tanto nos hacen falta. 

Se fue convirtiendo en un camino. Nos fuimos encontrando para andar. Cada quien con una historia entre las manos, que se compartía y se convidaba. Cantando pasiones y deseos, búsquedas, dolores, alegrías, nos fuimos conociendo, dejándonos atravesar por la vida del otro.

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Le trazamos un horizonte y el camino se convirtió en proyecto colectivo. 

Los corazones escupían melodías, las cabezas ponían palabras y las manos nacieron canciones.

Las canciones pedían a gritos denunciar las injusticias, abrazar las esperanzas, celebrar los amores y llorar los desencuentros. La música nos invitó a recorrer lugares, momentos y personas,. 

Conocimos a mucha gente bella, pisamos mas escenarios de los que podemos recordar, nos hicimos del tesoro más preciado: Una montaña de recuerdos compartidos y un sueño que cada día que pasa se vuelve más grande. 

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Hoy nos proponemos un encuentro para celebrar. En la calle del  barrio, origen de nuestro arte. Queremos invitar a cada persona que nos cruzamos en estos años de andar para fundirnos en un abrazo de canciones. 

Queremos festejar y mirándonos a los ojos volver a confirmar que cuando los proyectos son colectivos, el motor es el sueño y el arte la trinchera somos capaces de construir otros mundos.

Por estos 10 años en el barrio, por el camino recorrido. Por lo que nos espera para compartir.

nos somos nada banda

#10AñosEnElBarrio

Luego de presentar en marzo “Hoy gritar” el primer tema desprendido de “Temporal”, NO SOMOS NADA lanzó el segundo corte adelanto de este nuevo material que cuenta con la producción de Mateo Moreno. ¿Cuánto dura un rato? ¿Dura lo mismo el tiempo todo el tiempo?

Te levantas una mañana gris, la cama te atrapa, la soledad hace que los minutos se estiren y el reloj camine más lento. Una melodía te da valor y salís al mundo, a la calle donde habita la posibilidad del encuentro. Entonces el tiempo empieza a correr más ligero, a la velocidad de tus pies. Un instante ínfimo, diminuto. Eso es lo que dura tu mirada clavada en los ojos de otro, de otra. Los segundos que duró esa mirada cambiaron tu vida para siempre. ¿Cuánto dura tu tiempo ahora? ¿Qué estás buscando en este instante?

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https://youtu.be/P-DdOzzjroI

Sobre la banda:

No Somos Nada se formó en 2009 en la ciudad de Quilmes. Sus canciones nacen de la conexión y el compromiso de la banda con su gente, que viven situaciones límites en la localidad que los vio nacer.

Un vínculo muy fuerte con su público se siente en sus shows y se reconoce en la prioridad que le da NSN a los recitales en espacios públicos, peñas, eventos callejeros, festivales populares para denunciar casos de gatillo fácil o juntar recursos para un comedor son espacios donde No Somos Nada cree que sus canciones deben estar. Porque nacen allí y vuelven para ser compartidas en el encuentro.

El grupo está en constante colaboración con los comedores populares y agrupaciones sociales participando en eventos tales como el Festival “Basta de Gatillo Fácil” en Villa Luján, el Festival Hacia la Primer Marcha de Mujeres Originarias Estación Darío y Maxi, y el Festival por la implementación de la ley de servicios de comunicación audiovisual frente al AFSCA.

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NSN tiene dos discos editados de forma independiente.“Estamos” lanzado en 2013 y “Un Poco Más Humano” lanzado en 2015. Este segundo material contó con la participación de Manuel Quieto (Mancha de Rolando).

La variedad de géneros en su repertorio les permitió compartir escenario con bandas de la talla de Babasónicos, Onda Vaga, Dread Mar I, Los Totora, El Bordo, Mancha de Rolando, Arbolito, El Kuelgue, Andando Descalzo, Cruzando el Charco, entre muchas otras.

A comienzos de 2016 NSN lanzó su gira “Un Poco Más Humana” llevando sus canciones al

interior del país (Salta, Jujuy, Catamarca, Tucumán, Entre Ríos, Córdoba y Santa Fe) así como también The Roxy Live, Club Tucumán de Quilmes.

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En el marco de su gira “Un Poco Más Humana” NSN creó el Festival Under Federal y Autogestivo a la entrada del conocido Cosquín Rock. En las calles aledañas NSN llevó sus propios equipos y organizó su propio festival durante los 3 días del festival oficial, invitando a otras dos bandas del interior del país a compartir su escenario y equipos. Este mismo formato fue implementado a orillas del río Paraná en San Pedro, mientras tenía lugar el Festival Mastai.

2016 es el año en el que NSN crea y organiza por primera vez la “Fiesta Sudestada”, nombre inspirado en la realidad de la ribera quilmeña que cuando sufre la crecida del río la zona costera de Quilmes queda bajo agua. La misma se realizó en el Club Tucumán de Quilmes con el cierre a cargo de Arbolito. A fines de ese mismo año NSN celebra sus 7 años de recorrido ante un Uniclub sold-out.

Durante todo el 2017 No Somos Nada estuvo presentando el cierre de su gira “Un Poco Más Humana”, volviendo a pisar, esta vez más fuerte, Córdoba, Rosario, Entre Ríos. Girando junto a bandas como Cruzando el Charco, y Alma Bouquet. Y lanzando un nuevo ciclo de canciones llamado Cantando Primaveras. Además el 25 de Nov. la banda cierra su exitoso año en The Roxy Live a sala llena.

El 2018 encontró a la banda con pocos shows, entre ellos la segunda edición de la “Fiesta De La Sudestada” nuevamente en Club Tucumán de Quilmes junto a Arbolito. Paralelamente No Somos Nada comenzó a trabajar en lo que será el tercer álbum de estudio, esta vez con la particularidad de contar con el trabajo de Mateo Moreno, ex No Te Va Gustar, en la producción del mismo.

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En Diciembre de este mismo año NSN lanza el primer adelanto de Temporal, nuevo LP de la

banda, titulado Hoy Gritar. Esta canción lanzada junto a un audiovisual, refleja un poco las

miserias sociales y contextuales que el país está sufriendo actualmente.

Este 2019 espera a NSN cargado de shows y con la presentación del nuevo disco. Con la

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particularidad de ser el décimo año caminando este sueño llamado No Somos Nada.

Influencias: Eduardo Galeano, Leon Gieco, Abuelas de Plaza de Mayo, Julio Cortázar, Sumo, Led Zeppelin, Sabina, Sub comandate Marcos, The Clash, Paulo Freire.

No Somos Nada son:

Luciano Torrisi (Guitarra/Coros), Fernando Bonilauri (Percusión), Mateo Matarazzi (Batería/Coros), Claudio Sobrero (Bajo /Voz/Coros), Luis Córdoba (Trompeta /Quena /Acústica), Marcos Matarazzi (Voz /Charango /Guitarra) y Luciano Camiña (Teclados)

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NSNOFICIAL

Música

Cecil Fernandez: El Viaje Musical de un Compositor Apasionado

rita andino

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Cecil Fernandez

A sus 55 años de edad, Cecil Fernandez ha encontrado en la composición musical un nuevo y apasionante pasatiempo después de toda una vida dedicada a escuchar música con fervor.

Originario del sur de la India, Cecil ha vivido la mayor parte de su vida en Calcuta antes de mudarse a Inglaterra, donde actualmente reside y trabaja. Su canción «Night Train To Calcutta» es un reflejo de sus recuerdos de infancia, inspirada en los viajes en tren nocturno que solía hacer desde Kerala hasta Calcuta para visitar a sus familiares.

Los viajes en el tren de tres pisos eran una experiencia única y memorable, que se prolongaba durante 38 largas horas. En una época anterior a los teléfonos móviles y la tecnología electrónica, el tiempo a bordo se dedicaba a la conversación, la lectura, la contemplación del paisaje y las interminables tazas de té. El constante e hipnótico ritmo del tren, que se deslizaba sobre los interminables rieles de la India, quedó grabado en lo más profundo de su memoria, convirtiéndose en una parte inseparable de su ser.

Los sonidos del tren al pasar sobre los rieles, los cruces, los puntos de conexión y los diferentes sonidos al cruzar puentes cortos y largos se entrelazaban con los paisajes de campos, árboles, casas apenas iluminadas, pueblos y ciudades lejanas, creando una sinfonía de viaje que resonaba en la conciencia de todos los pasajeros.

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Para Cecil, la música es más que solo notas y melodías; es una forma de revivir los momentos y las emociones de su pasado. Con cada acorde de «Night Train To Calcutta», Cecil nos transporta de vuelta a esos días de viaje, invitándonos a compartir su nostalgia y su amor por la música.

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Música

Alex Papas: Un Músico Multifacético con una Trayectoria Musical Impresionante

rita andino

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Alex Papas

La historia musical de Alex Papas se remonta a su infancia, cuando a la temprana edad de tres años comenzó a tocar la batería. Su padre, músico en ese entonces, lo colocó detrás de una batería durante una prueba de sonido, y para sorpresa de todos, descubrieron que podía mantener el ritmo. Desde entonces, la música se convirtió en una parte fundamental de su vida.

En los años 90, Alex se formó como vocalista y se convirtió en uno de los miembros fundadores del grupo de rock progresivo de Melbourne, Mindscape. A pesar de ser diagnosticado con el síndrome de Tourette durante este período, Alex no dejó que esto afectara su pasión por la música. Después de su experiencia con Mindscape, incursionó en la escena de las bandas de covers, trabajando con la banda «Loud» durante varios años.

La década de 1990 también marcó el inicio de su proyecto original, «Talkradio», que comenzó como un dúo y eventualmente se convirtió en un proyecto en solitario. Alex se esforzó por aprender varios instrumentos, lo que le permitió no solo escribir la música y las letras de sus canciones, sino también tocar la batería, la guitarra, el teclado/piano y cualquier otra percusión necesaria en sus grabaciones. Su versatilidad como músico se refleja en su capacidad para abarcar una amplia gama de estilos musicales, desde el blues hasta el hard rock y el metal.

Su último álbum, «Choose», es el segundo en el que toca todos los instrumentos (excepto el bajo) y muestra una exploración musical más aventurera que su álbum anterior, «Something From Nothing». A pesar de esta evolución, Alex sigue manteniendo un énfasis en ganchos y melodías memorables en su música.

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Además de su carrera como músico, Alex ha sido llamado por muchos actos de Melbourne para trabajar como músico de sesión y ha seguido actuando regularmente en vivo con su dúo de covers acústicos. Su pasión por la música y su dedicación a su arte han sido constantes a lo largo de los años, demostrando su compromiso con la excelencia musical y su amor por la interpretación en vivo.

Con una carrera musical que abarca más de 30 años, Alex Papas es un verdadero tesoro en la escena musical de Melbourne. Su habilidad para contar historias a través de su música y su enfoque apasionado han ganado el reconocimiento de los fanáticos y colegas de la industria por igual. Si estás buscando melodías memorables y una narrativa auténtica, no busques más que la música de Alex Papas.

 

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Música

LOS SIETE LIBROS PROHIBIDOS DE HECHIZOS: el nuevo álbum de MYRMANN

rita andino

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MYRMANN

MYRMANN, el talentoso artista islandés, presenta su nuevo álbum conceptual titulado «Seven Forbidden Books of Spells». Este trabajo gira en torno a siete antiguos libros oscuros que existen en la realidad, abordando temas como la invocación de demonios, la brujería, la alquimia oscura, los espíritus, la magia ceremonial, la pureza, los hechizos, ¡y mucho más!

Este álbum se concibe como una obra conceptual, escrita casi como un libro, con un principio, un desarrollo y un final. Musicalmente, MYRMANN busca siempre crear algo real, algo que provenga de sus sentimientos y su visión artística. Su música se sumerge en narrativas densas y profundas, sin querer encasillarse en ningún género específico. Su fondo musical abarca una mezcla de estilos que van desde el blues hasta el hard rock, el heavy metal y el metal.

MYRMANN, un proyecto en solitario, es responsable de todos los instrumentos y voces en el álbum, a excepción de las baterías que son muestras grabadas. El álbum ha sido grabado, mezclado y masterizado por MYRMANN, lo que demuestra su habilidad y versatilidad como músico y productor.

En sus propias palabras, MYRMANN se describe a sí mismo como más pagano que ateo, creyendo en el mundo espiritual a su manera. Él se opone a toda jerarquía y poder sobre los demás, y critica el uso de la religión y el simbolismo como herramientas para el ego humano en lugar de buscar respuestas más profundas y significativas.

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«Seven Forbidden Books of Spells» es más que un simple álbum de música; es una experiencia auditiva que te transportará a un mundo oscuro y misterioso. Prepárate para sumergirte en el arte único y visionario de MYRMANN y descubrir los secretos que yacen entre las páginas de estos siete libros prohibidos.

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