Música
NO SOMOS NADA: 10 Años En El Barrio
NO SOMOS NADA: SÁBADO 7 DE SEPTIEMBRE, 20 HS FOGONES DE BERNAL (LINIERS Y BELGRANO): ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
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Nosotros llevamos 10 años haciendo música
#10AñosEnElBarrio
Empezó como un juego. Esa es la forma más linda de hacer nacer un sueño. Una casa, una familia, unos amigos. Un espacio para encontrarse y disfrutar, de esos que tanto nos hacen falta.
Se fue convirtiendo en un camino. Nos fuimos encontrando para andar. Cada quien con una historia entre las manos, que se compartía y se convidaba. Cantando pasiones y deseos, búsquedas, dolores, alegrías, nos fuimos conociendo, dejándonos atravesar por la vida del otro.
Le trazamos un horizonte y el camino se convirtió en proyecto colectivo.
Los corazones escupían melodías, las cabezas ponían palabras y las manos nacieron canciones.
Las canciones pedían a gritos denunciar las injusticias, abrazar las esperanzas, celebrar los amores y llorar los desencuentros. La música nos invitó a recorrer lugares, momentos y personas,.
Conocimos a mucha gente bella, pisamos mas escenarios de los que podemos recordar, nos hicimos del tesoro más preciado: Una montaña de recuerdos compartidos y un sueño que cada día que pasa se vuelve más grande.
Hoy nos proponemos un encuentro para celebrar. En la calle del barrio, origen de nuestro arte. Queremos invitar a cada persona que nos cruzamos en estos años de andar para fundirnos en un abrazo de canciones.
Queremos festejar y mirándonos a los ojos volver a confirmar que cuando los proyectos son colectivos, el motor es el sueño y el arte la trinchera somos capaces de construir otros mundos.
Por estos 10 años en el barrio, por el camino recorrido. Por lo que nos espera para compartir.
#10AñosEnElBarrio
Luego de presentar en marzo “Hoy gritar” el primer tema desprendido de “Temporal”, NO SOMOS NADA lanzó el segundo corte adelanto de este nuevo material que cuenta con la producción de Mateo Moreno. ¿Cuánto dura un rato? ¿Dura lo mismo el tiempo todo el tiempo?
Te levantas una mañana gris, la cama te atrapa, la soledad hace que los minutos se estiren y el reloj camine más lento. Una melodía te da valor y salís al mundo, a la calle donde habita la posibilidad del encuentro. Entonces el tiempo empieza a correr más ligero, a la velocidad de tus pies. Un instante ínfimo, diminuto. Eso es lo que dura tu mirada clavada en los ojos de otro, de otra. Los segundos que duró esa mirada cambiaron tu vida para siempre. ¿Cuánto dura tu tiempo ahora? ¿Qué estás buscando en este instante?
Sobre la banda:
No Somos Nada se formó en 2009 en la ciudad de Quilmes. Sus canciones nacen de la conexión y el compromiso de la banda con su gente, que viven situaciones límites en la localidad que los vio nacer.
Un vínculo muy fuerte con su público se siente en sus shows y se reconoce en la prioridad que le da NSN a los recitales en espacios públicos, peñas, eventos callejeros, festivales populares para denunciar casos de gatillo fácil o juntar recursos para un comedor son espacios donde No Somos Nada cree que sus canciones deben estar. Porque nacen allí y vuelven para ser compartidas en el encuentro.
El grupo está en constante colaboración con los comedores populares y agrupaciones sociales participando en eventos tales como el Festival “Basta de Gatillo Fácil” en Villa Luján, el Festival Hacia la Primer Marcha de Mujeres Originarias Estación Darío y Maxi, y el Festival por la implementación de la ley de servicios de comunicación audiovisual frente al AFSCA.
NSN tiene dos discos editados de forma independiente.“Estamos” lanzado en 2013 y “Un Poco Más Humano” lanzado en 2015. Este segundo material contó con la participación de Manuel Quieto (Mancha de Rolando).
La variedad de géneros en su repertorio les permitió compartir escenario con bandas de la talla de Babasónicos, Onda Vaga, Dread Mar I, Los Totora, El Bordo, Mancha de Rolando, Arbolito, El Kuelgue, Andando Descalzo, Cruzando el Charco, entre muchas otras.
A comienzos de 2016 NSN lanzó su gira “Un Poco Más Humana” llevando sus canciones al
interior del país (Salta, Jujuy, Catamarca, Tucumán, Entre Ríos, Córdoba y Santa Fe) así como también The Roxy Live, Club Tucumán de Quilmes.
En el marco de su gira “Un Poco Más Humana” NSN creó el Festival Under Federal y Autogestivo a la entrada del conocido Cosquín Rock. En las calles aledañas NSN llevó sus propios equipos y organizó su propio festival durante los 3 días del festival oficial, invitando a otras dos bandas del interior del país a compartir su escenario y equipos. Este mismo formato fue implementado a orillas del río Paraná en San Pedro, mientras tenía lugar el Festival Mastai.
2016 es el año en el que NSN crea y organiza por primera vez la “Fiesta Sudestada”, nombre inspirado en la realidad de la ribera quilmeña que cuando sufre la crecida del río la zona costera de Quilmes queda bajo agua. La misma se realizó en el Club Tucumán de Quilmes con el cierre a cargo de Arbolito. A fines de ese mismo año NSN celebra sus 7 años de recorrido ante un Uniclub sold-out.
Durante todo el 2017 No Somos Nada estuvo presentando el cierre de su gira “Un Poco Más Humana”, volviendo a pisar, esta vez más fuerte, Córdoba, Rosario, Entre Ríos. Girando junto a bandas como Cruzando el Charco, y Alma Bouquet. Y lanzando un nuevo ciclo de canciones llamado Cantando Primaveras. Además el 25 de Nov. la banda cierra su exitoso año en The Roxy Live a sala llena.
El 2018 encontró a la banda con pocos shows, entre ellos la segunda edición de la “Fiesta De La Sudestada” nuevamente en Club Tucumán de Quilmes junto a Arbolito. Paralelamente No Somos Nada comenzó a trabajar en lo que será el tercer álbum de estudio, esta vez con la particularidad de contar con el trabajo de Mateo Moreno, ex No Te Va Gustar, en la producción del mismo.
En Diciembre de este mismo año NSN lanza el primer adelanto de Temporal, nuevo LP de la
banda, titulado Hoy Gritar. Esta canción lanzada junto a un audiovisual, refleja un poco las
miserias sociales y contextuales que el país está sufriendo actualmente.
Este 2019 espera a NSN cargado de shows y con la presentación del nuevo disco. Con la
particularidad de ser el décimo año caminando este sueño llamado No Somos Nada.
Influencias: Eduardo Galeano, Leon Gieco, Abuelas de Plaza de Mayo, Julio Cortázar, Sumo, Led Zeppelin, Sabina, Sub comandate Marcos, The Clash, Paulo Freire.
No Somos Nada son:
Luciano Torrisi (Guitarra/Coros), Fernando Bonilauri (Percusión), Mateo Matarazzi (Batería/Coros), Claudio Sobrero (Bajo /Voz/Coros), Luis Córdoba (Trompeta /Quena /Acústica), Marcos Matarazzi (Voz /Charango /Guitarra) y Luciano Camiña (Teclados)
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Música
Bill Leeb: El genio detrás del electro-industrial presenta su primer álbum solista, «Model Kollapse»
Bill Leeb, músico de Vancouver y una de las figuras más influyentes en la escena electro-industrial, se aventura por primera vez en su carrera solista con el álbum Model Kollapse. Reconocido por liderar proyectos icónicos como Front Line Assembly, el dúo de ambient-pop Delerium, y colaboraciones en proyectos como Noise Unit, Intermix y Cyberaktif, Leeb consolida casi cuatro décadas de innovación musical con este nuevo lanzamiento.
Model Kollapse marca un hito en su trayectoria, desde sus humildes inicios grabando en su dormitorio y lanzando cassettes en edición limitada, hasta convertirse en un referente mundial. Este nuevo trabajo fue grabado entre Vancouver, Toronto y Los Ángeles, con la participación del dúo de producción Dream Bullet, su colaborador de larga data Rhys Fulber (FLA/Delerium) y el ingeniero de mezcla Greg Reely, clave en la evolución de su sonido.
El álbum combina un enfoque melódico y bailable con una base dura e industrial, fusionando influencias clásicas como DAF, Front 242 y Skinny Puppy (banda en la que Leeb participó en sus inicios) con el estilo oscuro y moderno de artistas como Gesaffelstein y el darkwave contemporáneo.
El título del álbum, Model Kollapse, toma su inspiración de un fenómeno de inteligencia artificial donde los modelos entrenados, especialmente los que dependen de datos sintéticos, se degradan con el tiempo.
Bill Leeb
El primer sencillo, ‘Terror Forms’, presenta la colaboración de Shannon Hemmett, del grupo Actors, también radicado en Vancouver. Con un ritmo insistente y una línea de bajo pulsante, la canción explora un mundo nihilista creado por el hombre, planteando una pregunta inquietante: ¿Qué harías ante el fin inminente?
Otra de las piezas destacadas del álbum es ‘Demons’, una introspección de Leeb sobre la oscuridad y el mal en el mundo actual. Inspirada por los desafíos de la era tecnológica y el peso de las redes sociales, la canción aborda la lucha interna y externa para encontrar motivos para seguir creando y viviendo.
“Los demonios están en nuestras mentes, corazones y en cada aspecto de nuestra existencia. Debemos luchar contra ellos mientras navegamos este mundo lleno de odio, dudas y vigilancia constante.”
Con Model Kollapse, Bill Leeb no solo expande su legado como innovador musical, sino que plantea preguntas profundas sobre el futuro tecnológico y el papel de la humanidad en un mundo cada vez más automatizado.
Desde su surgimiento en 2019, Ruido Cassette ha logrado encontrar su propio espacio en el mundo del indie rock, fusionando la nostalgia de los sonidos vintage de los 70s y 80s con la versatilidad de la producción moderna. Este enfoque ha resultado en un viaje musical sin pruritos, donde cada canción cuenta una historia única y auténtica.
El debut de la banda llegó en 2020 con «Lado A», un disco de seis canciones que exploraron estilos variados. De este álbum, «Lento» destacó por su dulce melodía, sus reminiscencias al soft-rock de los 80s y unas guitarras llenas de carácter.
En 2022, Ruido Cassette presentó «Libertad», un single que incorporó elementos de la música urbana y el Lo-Fi, mostrando su capacidad para evolucionar y explorar nuevos sonidos sin perder su esencia.
El 2023 fue un año cargado de lanzamientos, con temas como «Alas», «Simulacros» y «Debilidad», donde la banda abrazó influencias del pop y el electro-indie. Además, cerraron el año con el lanzamiento de su primer volumen de versiones acústicas, incluyendo la destacada «Reyes».
En 2024 Ruido Cassette se enfocó en seguir creando música con alma. Con lanzamientos como «Espejo», «Lento» en colaboración con Laura Carubin, y «Dimensiones«, la banda reafirmó su talento para las baladas indie. Su último single, «Siempre», junto a Camila Coccia, encapsula toda la dulzura del pop.»Mi mundo se ilumina todo cuando vos estás acá…», canta esta alegre y romántica canción, que celebra el amor más puro. Con sintetizadores que evocan los 80s y 90s.
Con casi dos décadas de experiencia en la industria musical como ingeniero, productor, curador de eventos y gerente de estudio, Sound Strider está listo para presentar su proyecto solista con el lanzamiento de su álbum debut. Este material promete romper esquemas y desafiar categorías, consolidando a Sound Strider como un visionario en el panorama musical.
El álbum, titulado Mechanical Animist, se lanzará de manera independiente el próximo 6 de febrero, tanto en formato digital como en vinilo. Este trabajo explora temáticas profundas y contemporáneas como el progreso, la resistencia y la tecnología, abordadas desde una perspectiva experimental y compleja. Sound Strider confiesa que su música no busca apelar al mainstream, pero está convencido de su poder para conectar con nichos específicos gracias a la calidad y autenticidad del proyecto.
El segundo sencillo del álbum, Mountain Pose, será lanzado el 16 de enero junto con un video musical que promete capturar la esencia disruptiva y experimental del proyecto. Además, ya está disponible el primer sencillo, «First Single», que ofrece un vistazo a lo que se puede esperar del álbum completo. Sound Strider también tiene planes de grabar un tercer videoclip en abril para continuar impulsando la visión creativa tras el lanzamiento del álbum.
Si bien el material ha sido interpretado en vivo en formato solista, con pistas de acompañamiento y vocales en directo, Sound Strider considera que la mejor manera de presentarlo sería con una banda en vivo. Actualmente, cuenta con músicos y colaboradores dispuestos a unirse al proyecto si surgen las oportunidades adecuadas, confiando en que podrían crear un espectáculo en vivo que realmente haga justicia a la visión del álbum.
Sound Strider reconoce que el camino hacia la exposición será desafiante debido a la naturaleza experimental de su música, pero su pasión y confianza en el trabajo son inquebrantables. Si estás interesado en descubrir una propuesta que desafía las categorías convencionales y explore los límites de la creatividad, este proyecto es para vos.
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