Música
Nasa Histoires lanza ‘Girasol’ una canción de melancolía en tono de rock gitano
Después de haber lanzado álbum debut ‘Aquellas Historias’,la banda colombiana de música alternativa Nasa Histoires logró posicionarse como una de los proyectos más destacados del departamento de Boyacá y sus alrededores gracias a canciones que lograron alto impacto en su comunidad de fans como ‘Luciérnaga Artificial’ o ‘La Gata Negra’.Adicionalmente, la agrupación logró ampliar su alcance a diferentes ciudades del país y sus seguidores han crecido de manera exponencial en Colombia y Latinoamérica.
Durante esta primera parte del año, la banda compuesta en la actualidad por Daniel Pinto en la voz y composición, Víctor Cely en el saxofón, Santiago Jiménez en la batería, Jair Serrano en la guitarra y Daniel Tovar en el bajo culminó la grabación de su segundo trabajo ‘Flora’ el cual estará compuesto por 8 tracks que serán lanzados en el transcurso del año como sencillos. Estas canciones hacen alusión a todas las problemáticas emocionales que han sido invisibilizadas en la sociedad contemporánea con sonidos experimentales y letras profundas. El nuevo álbum de Nasa Histoires se grabó en Árbol Naranja de la mano de Javier Ojeda (Burning Caravan) como productor, Antonio Suárez en la mezcla y Felipe López en el máster. Así mismo, la agrupación tiene una amplia agenda de conciertos a nivel nacional en importantes tarimas que serán anunciados a través de sus redes sociales.
Nasa Histoires – Girasol
‘Girasol’ es el nuevo lanzamiento de Nasa Histoires y el primer sencillo de su disco ‘Flora’. Es una canción con una letra cruda que retrata el padecimiento de una sociedad que quiere poseerlo todo. Es una canción con la que todos se pueden sentir identificados, tanto aquellos que han sido marchitos por alguien que juró amor,como los que han apagado el brillo de lo que algún día amaron, por culpa de su egoísmo, inseguridad e idolatría.
«Es la metáfora perfecta de lo que experimentamos cuando vivimos una relación tóxica que, así como la flor, se marchita una vez le arrebatamos su libertad», comenta la banda.
‘Girasol’ explora sonoridades que nos llevan a viajar por diferentes emociones a través de melodías contundentes y cambios inesperados de ritmo que mantendrán expectante a sus oyentes, así como en un show de circo. Las personas podrán identificar el sonido gitano característico de la agrupación junto a influencias rock, reggae, ska y el sonido circense.
«‘Girasol’ se caracteriza por la dualidad de su letra y su melodía, permitiendo al oyente escuchar el sencillo tanto en un día nublado, enfocándose en su letra melancólica, como en un día soleado en el que alguien desea llenarse de la energía y fiesta que tiene su melodía. El contraste de ‘Girasol’ al ser una canción alegre con una letra nostálgica permite escucharse en cualquier ocasión», agrega Nasa Histoires.
Nasa Histoires – Girasol
El arte de ‘Flora’ estará inspirado en las ilustraciones de J.J. Grandville en donde se retratan las diferentes flores como seres sintientes que se ven afectados por su entorno, tal como sucede con los seres humanos. En el caso específico del arte de ‘Girasol’ se retrata una mujer personificando un girasol el cual se encuentra atrapado y acechado por manos y maleza que representan todo aquello que enclaustra la libertad de este ser.
Sobre Nasa Histoires
Nasa Histoires es un proyecto de música alternativa que mezcla los sonidos provenientes del jazz gitano con diferentes géneros del mundo. La agrupación nace en Tunja, Boyacá a finales de 2015 como una propuesta que busca ofrecer un sonido fresco y diferente a todas las audiencias. Las letras de sus canciones son poesía cantada, historias de la vida real acompañadas de un sonido energético que genera una dualidad entre la música alegre y las letras melancólicas.
Girasol es una canción de amor puro y real en tiempos en donde este sentimiento es tan necesario. El sonido es una vibración positiva y un mood lleno de colores y texturas brillantes.
The Paxton lanza su primer disco “Fusión”, una obra que vibra entre el Rock & Roll, el Pop, el Britpop y el Grunge, desbordando energía y autenticidad. Este debut consolida la identidad de la banda nacida en la costa de Pinamar, Buenos Aires, y promete conquistar oídos con su sonido potente y emocional.
Producido por Paxton —cantante, guitarrista y compositor— y masterizado por Mario Siperman (Los Fabulosos Cadillacs), el álbum fue grabado entre los estudios Loto Azul y La Máquina Estudio Musical. Con 13 canciones originales, “Fusión” propone una experiencia introspectiva y expansiva.
“Este disco cuenta con composiciones muy diferentes, capaces de transportarte a un espacio interno donde redescubrís partes de vos que creías olvidadas”, comparte Paxton, reflejando la esencia de un trabajo que busca conectar a nivel profundo.
El corte difusión, “Tu Superman”, llega acompañado de un videoclip que combina la fuerza del show en vivo con una estética futurista. Una propuesta visual que eleva la energía del Rock & Roll hacia un nuevo plano: vibrante, atractivo y moderno.
Desde sus inicios en 2014, The Paxton viene forjando una identidad musical propia, donde la fusión de estilos y la pasión por el rock se sienten en cada nota. Con el tiempo, su sonido se expandió por distintos escenarios de Argentina y plataformas digitales, llevando su mensaje a nuevas audiencias.
Integrantes:
Paxton: Compositor, guitarra y voz
Flavio Orsi (Pulpo): Batería
Lucrecia Clement: Bajo
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The Paxton
El amor no siempre tiene permiso, y eso lo sabe bien Dama Rosa, la banda guanajuatense que vuelve al ruedo con “Mr. Monkey”, un single que mezcla frescura, groove y una historia de esas que todos vivimos alguna vez: la de amar cuando el mundo dice que no.
La canción narra el intento de un chico por conquistar a quien ama, aunque el padre de ella se interponga. Detrás de esa historia, Dama Rosa construye una metáfora divertida y tierna sobre lo que significa seguir al corazón incluso cuando todo se pone en contra.
Desde sus comienzos, la banda se destacó por equilibrar ritmo y emoción, fusionando guitarras con groove, sintetizadores brillantes y un espíritu de dance rock que invita tanto a moverse como a sentir. “Mr. Monkey” mantiene ese pulso característico, con una energía juvenil que celebra la insistencia, la libertad y el deseo sin culpas.
Más que una historia romántica, el tema se siente como una declaración de principios: una oda a no dejarse frenar por los prejuicios o las voces que dicen “no podés”. Mr. Monkey representa a todos los que, sin querer, nos obligan a pelear por lo que vale la pena.
Con una trayectoria que combina presencia escénica, participación en proyectos internacionales y un sonido tan elegante como sincero, Dama Rosa sigue consolidando su identidad desde Guanajuato hacia el resto del continente.
Su música es emoción pura, vestida con ritmo y actitud.
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Valentín Carrión creció entre acordes y escenarios. Desde chico mostró una conexión especial con la música de The Beatles, una pasión que hoy lo acompaña en cada paso de su carrera.
A los 9 años formó su primera banda, Aula 12, con la que ganó el Premio Revelación del Pepsi Music Pro Junior Festival y se presentó en escenarios emblemáticos como La Trastienda, Tecnópolis, The Cavern Buenos Aires y el Quilmes Rock 2013. Desde entonces, su trayectoria no dejó de crecer: pasó por el The Cavern Club de Liverpool —el mítico espacio donde los Beatles iniciaron su historia— y por el festival BarnaBeat de Barcelona, además de ser parte del cierre musical de la Convención Beatle 2025 en el Roxy Bar porteño.
Actualmente, Valentín interpreta a John Lennon en la banda internacional The Beatles Experience, a bordo de un crucero que recorre distintos países. Una experiencia que le permitió conectar con públicos de todo el mundo y llevar su impronta argentina más allá del Atlántico.
Este 2025 también marcó el lanzamiento de “Suspirando”, su primer single como solista. Una canción pop melódica con tintes nostálgicos y una letra sensible sobre esos amores que no terminan de ser. El tema fue grabado en su home studio junto a Julián Semprini (Pedro Aznar) y Guido Spina (La Máquina de Hacer Pájaros), con mezcla y máster del reconocido productor Ariel Lavigna (Cerati, Serú Girán, Nathy Peluso).
El videoclip, dirigido por Tomás Ovalle, está disponible en YouTube, al igual que el single en todas las plataformas digitales
Tras un año intenso de presentaciones internacionales, Valentín vuelve a The Cavern Buenos Aires para despedir el año con una fecha única el domingo 30 de noviembre a las 20 hs.
El show promete un recorrido sonoro que combina clásicos de The Beatles, canciones propias y homenajes, con una banda de primer nivel y un sorteo de merchandising oficial de Liverpool.
📍 The Cavern Buenos Aires
🗓 Domingo 30 de noviembre – 20 hs
🎟️ Entradas: Passline
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