Música
MONOVISION en La Tangente «“El concepto que mueve a la banda es algo viejo y nuevo a la vez»

El viernes 12 de julio MONOVISION vuelve a presentarse en vivo, esta vez en La Tangente (Honduras 5317, CABA) desde las 23 hs, junto a Lenoise. La banda de blues rock sigue defendiendo su disco debut (“Monovision”, 2017), editado en vinilo a través del sello Stereopolis Records. El nuevo corte del álbum, que fue masterizado por Kevin Blacker (Ingeniero de Jack White), es “Nací Sabiendo”.
La banda fundada por dos integrantes de Don Adams continúa defendiendo su long play homónimo editado en vinilo. Este año MONOVISION tiene entre sus objetivos proyectarse a nivel internacional. Trabajaron con Kevin Blacker (Jack White) y son apadrinados por Jimmy Rip (Mick Jagger, Jerry Lee Lewis y Television).
“El concepto que mueve a la banda es algo viejo y nuevo a la vez; moderno, clásico; retro, futurista; pasado y presente. Nuestro propio nombre ya lo sugiere. Mono, origen, visión, futuro. Esa dicotomía constante es la esencia de MONOVISION, que va y viene en el tiempo pero vive en un presente total” Sintetiza Pil del Villar, cantante y guitarrista, quien durante años formó parte de la banda de Jimmy Rip, productor y guitarrista neoyorkino cuyos trabajos más importantes fueron junto a Mick Jagger, Jerry Lee Lewis y Television. Rip estuvo muy cerca durante la concepción de MONOVISION, la grabación de su álbum y en cada presentación en vivo, convirtiéndose en un padrino natural del proyecto.
Durante 2018 MONOVISION compartió fechas junto a Kadavar (Alemania) y Radio Moscow (USA), en shows que tuvieron asistencia perfecta y comenzaron a proyectar la banda a nivel internacional. En este sentido, MONOVISION editó en noviembre una versión de Glass Onion, de The Beatles, en ocasión del 50 aniversario del “White Album”. El lanzamiento se realizó a través de Stereopolis Records y Brabacam, sello asociado, de Macabre y Agustín Rocino (Catupecu Machu).
Sobre el disco
“Monovision” (2017) fue grabado en Estudios ION, Electric Chesterland y Tower Recording Studios, Buenos Aires; y masterizado por Kevin Blackler (Ingeniero de sonido de Jack White) en Nueva York. Está editado en vinilo (a través de Stereopolis Records, propiedad de Pil del Villar) y en plataformas digitales (Level Music). El arte de tapa, también de Pil del Villar, representa el sonido urbano y la vuelta a los orígenes. El disco fue presentando oficialmente en vivo el 7 de noviembre de 2017 en The Roxy La Viola Bar con entradas agotadas.
MONOVISION (Banda)
Cuarteto de rock clásico fundado en 2014 por Pil del Villar (voz y guitarra) y Sebas Scala (bajo), también integrantes de Don Adams, banda de extensa trayectoria en la escena rockera porteña. La formación se completa con Mariano Acosta (teclados); y Alex Fank (batería). Muestran un estilo influenciado por el blues blanco de fines de los 60 y los primeros 70, mixturado con un audio actual. Entre sus influencias pueden mencionarse Led Zeppelin, Black Sabbath, The Black Keys, The Dead Weather y Tame Impala entre otros. Discografía: “Recuerdos del Futuro/Recuerdos del Futuro – Mono Blues” (single, 2017); “Sálvese quien pueda” (single, 2017); “Monovisión” (LP, 2017); “Glass Onion” (single, 2018); “Se fue un tren/Downtown Train” (single, 2019).
Música
Voice of Sylas: Metalcore de alta potencia con su nuevo single «Surfs Up»

Voice of Sylas es una banda de metalcore original y de alta energía que se formó a finales de 2020 en Fort Wayne, Indiana, como un proyecto del guitarrista Aaron Nagy. Actualmente, el grupo está compuesto por Clayton Hamilton en la voz, Chris McVicar y Aaron Nagy en las guitarras, Matt Harris en el bajo y Curtis Backfish en la batería.
Inspirados en clásicos del metalcore como August Burns Red y Killswitch Engage, logran una mezcla fluida entre temas de alta adrenalina y piezas melódicas más suaves. Recientemente, lanzaron su EP titulado «Ascension», que captura la esencia de estas influencias y promete sorprender a los oyentes.
El sencillo «Surfs Up», parte del EP «Ascension» lanzado el 25 de octubre de 2024, destaca por su fusión de metalcore y deathcore, ofreciendo riffs intensos y voces potentes que reflejan la energía característica de la banda.
Música
Tripulante lanza ‘Decírtelo’, el segundo adelanto de su nuevo álbum

Tras el exitoso lanzamiento de ‘Un Acto de Fe’, Tripulante regresa con ‘Decírtelo’, el segundo adelanto del próximo álbum del compositor y productor musical Vicen Martínez. Este nuevo sencillo recupera la esencia electrónica de su anterior EP, Buscando el Límite, y refuerza la versatilidad artística del proyecto, consolidando su identidad sonora sin perder su autenticidad.
‘Decírtelo’ nos transporta a una atmósfera envolvente, donde la fusión del indie pop electrónico y un estribillo épico generan una experiencia auditiva cautivadora. La inconfundible voz de Vicen Martínez y su enfoque introspectivo conectan este nuevo sencillo con su predecesor, marcando un camino coherente en la evolución musical de Tripulante.
El tema fue grabado, producido y mezclado en GuitarRec Estudio por el propio Martínez, con el mastering a cargo de Tomi Pérez (conocido por su trabajo con Carlos Sadness y Blaumut). ‘Decírtelo’ ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Música
Michael Kordek y su viaje sonoro hacia la verdad: una odisea apocalíptica en sonidos

La música es más que sonidos y melodías; es una manifestación del alma y un vehículo para transmitir mensajes profundos. Michael Kordek, artista y padre de dos hijos, esperó 15 años para registrar sus canciones. Durante ese tiempo, mientras equilibraba el trabajo para sostener a su familia, nunca dejó de soñar con el momento en que podría dar rienda suelta a su creatividad. Su historia es una de resiliencia, fe y búsqueda de la verdad.
Su más reciente composición es una obra cinematográfica en forma de canción,»In the colour of the Apocalypse», una interpretación de la realidad teñida con los colores de la Apocalipsis. Inspirado en las revelaciones de Juan, Michael Kordek busca despertar conciencias a través del sonido, llamando a la reflexión sobre la esclavitud espiritual impuesta por sistemas de poder que han tergiversado la verdad.
A lo largo de su proceso creativo, encontró señales en la naturaleza que reafirmaron su misión. Cuatro águilas sobrevolaron su campo mientras escribía la letra de su canción, lo que interpretó como un símbolo de la verdad que había sembrado en su camino. Su música es una invitación a reconocer las raíces del mal dentro de cada uno y a encontrar el coraje para superarlas. Para Michael Kordek, el mal no radica en el pecado en sí, sino en la actitud egoísta que busca solo el beneficio propio, algo que, según él, ha sido fomentado por instituciones religiosas que han distorsionado el verdadero mensaje espiritual.
Esta obra no es solo una canción, sino una declaración de principios, un acto de resistencia y una manifestación de fe. Con su música, Michael nos desafía a mirar más allá de lo evidente y a embarcarnos en un viaje de autodescubrimiento y redención.
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