Música
MONOVISION en La Tangente «“El concepto que mueve a la banda es algo viejo y nuevo a la vez»
El viernes 12 de julio MONOVISION vuelve a presentarse en vivo, esta vez en La Tangente (Honduras 5317, CABA) desde las 23 hs, junto a Lenoise. La banda de blues rock sigue defendiendo su disco debut (“Monovision”, 2017), editado en vinilo a través del sello Stereopolis Records. El nuevo corte del álbum, que fue masterizado por Kevin Blacker (Ingeniero de Jack White), es “Nací Sabiendo”.
La banda fundada por dos integrantes de Don Adams continúa defendiendo su long play homónimo editado en vinilo. Este año MONOVISION tiene entre sus objetivos proyectarse a nivel internacional. Trabajaron con Kevin Blacker (Jack White) y son apadrinados por Jimmy Rip (Mick Jagger, Jerry Lee Lewis y Television).
“El concepto que mueve a la banda es algo viejo y nuevo a la vez; moderno, clásico; retro, futurista; pasado y presente. Nuestro propio nombre ya lo sugiere. Mono, origen, visión, futuro. Esa dicotomía constante es la esencia de MONOVISION, que va y viene en el tiempo pero vive en un presente total” Sintetiza Pil del Villar, cantante y guitarrista, quien durante años formó parte de la banda de Jimmy Rip, productor y guitarrista neoyorkino cuyos trabajos más importantes fueron junto a Mick Jagger, Jerry Lee Lewis y Television. Rip estuvo muy cerca durante la concepción de MONOVISION, la grabación de su álbum y en cada presentación en vivo, convirtiéndose en un padrino natural del proyecto.
Durante 2018 MONOVISION compartió fechas junto a Kadavar (Alemania) y Radio Moscow (USA), en shows que tuvieron asistencia perfecta y comenzaron a proyectar la banda a nivel internacional. En este sentido, MONOVISION editó en noviembre una versión de Glass Onion, de The Beatles, en ocasión del 50 aniversario del “White Album”. El lanzamiento se realizó a través de Stereopolis Records y Brabacam, sello asociado, de Macabre y Agustín Rocino (Catupecu Machu).
Sobre el disco
“Monovision” (2017) fue grabado en Estudios ION, Electric Chesterland y Tower Recording Studios, Buenos Aires; y masterizado por Kevin Blackler (Ingeniero de sonido de Jack White) en Nueva York. Está editado en vinilo (a través de Stereopolis Records, propiedad de Pil del Villar) y en plataformas digitales (Level Music). El arte de tapa, también de Pil del Villar, representa el sonido urbano y la vuelta a los orígenes. El disco fue presentando oficialmente en vivo el 7 de noviembre de 2017 en The Roxy La Viola Bar con entradas agotadas.
MONOVISION (Banda)
Cuarteto de rock clásico fundado en 2014 por Pil del Villar (voz y guitarra) y Sebas Scala (bajo), también integrantes de Don Adams, banda de extensa trayectoria en la escena rockera porteña. La formación se completa con Mariano Acosta (teclados); y Alex Fank (batería). Muestran un estilo influenciado por el blues blanco de fines de los 60 y los primeros 70, mixturado con un audio actual. Entre sus influencias pueden mencionarse Led Zeppelin, Black Sabbath, The Black Keys, The Dead Weather y Tame Impala entre otros. Discografía: “Recuerdos del Futuro/Recuerdos del Futuro – Mono Blues” (single, 2017); “Sálvese quien pueda” (single, 2017); “Monovisión” (LP, 2017); “Glass Onion” (single, 2018); “Se fue un tren/Downtown Train” (single, 2019).
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
Música
Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/

Efra Comar
Música
Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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