Conéctese con nosotros

Música

MONOVISION en La Tangente «“El concepto que mueve a la banda es algo viejo y nuevo a la vez»

Laura Aramburu

Publicado hace

el

MONOVISION

El viernes 12 de julio MONOVISION vuelve a presentarse en vivo, esta vez en La Tangente (Honduras 5317, CABA) desde las 23 hs, junto a Lenoise. La banda de blues rock sigue defendiendo su disco debut (“Monovision”, 2017), editado en vinilo a través del sello Stereopolis Records. El nuevo corte del álbum, que fue masterizado por Kevin Blacker (Ingeniero de Jack White), es “Nací Sabiendo”.

La banda fundada por dos integrantes de Don Adams continúa defendiendo su long play homónimo editado en vinilo. Este año MONOVISION tiene entre sus objetivos proyectarse a nivel internacional. Trabajaron con Kevin Blacker (Jack White) y son apadrinados por Jimmy Rip (Mick Jagger, Jerry Lee Lewis y Television).

“El concepto que mueve a la banda es algo viejo y nuevo a la vez; moderno, clásico; retro, futurista; pasado y presente. Nuestro propio nombre ya lo sugiere. Mono, origen, visión, futuro. Esa dicotomía constante es la esencia de MONOVISION, que va y viene en el tiempo pero vive en un presente total” Sintetiza Pil del Villar, cantante y guitarrista, quien durante años formó parte de la banda de Jimmy Rip, productor y guitarrista neoyorkino cuyos trabajos más importantes fueron junto a Mick Jagger, Jerry Lee Lewis y Television. Rip estuvo muy cerca durante la concepción de MONOVISION, la grabación de su álbum y en cada presentación en vivo, convirtiéndose en un padrino natural del proyecto.

Durante 2018 MONOVISION compartió fechas junto a Kadavar (Alemania) y Radio Moscow (USA), en shows que tuvieron asistencia perfecta y comenzaron a proyectar la banda a nivel internacional. En este sentido, MONOVISION editó en noviembre una versión de Glass Onion, de The Beatles, en ocasión del 50 aniversario del “White Album”. El lanzamiento se realizó a través de Stereopolis Records y Brabacam, sello asociado, de Macabre y Agustín Rocino (Catupecu Machu).

Publicidad

Sobre el disco

“Monovision” (2017) fue grabado en Estudios ION, Electric Chesterland y Tower Recording Studios, Buenos Aires; y masterizado por Kevin Blackler (Ingeniero de sonido de Jack White) en Nueva York. Está editado en vinilo (a través de Stereopolis Records, propiedad de Pil del Villar) y en plataformas digitales (Level Music). El arte de tapa, también de Pil del Villar, representa el sonido urbano y la vuelta a los orígenes. El disco fue presentando oficialmente en vivo el  7 de noviembre de 2017 en The Roxy La Viola Bar con entradas agotadas.

MONOVISION

MONOVISION (Banda)

Cuarteto de rock clásico fundado en 2014 por Pil del Villar (voz y guitarra) y Sebas Scala (bajo), también integrantes de Don Adams, banda de extensa trayectoria en la escena rockera porteña. La formación se completa con Mariano Acosta (teclados); y Alex Fank (batería). Muestran un estilo influenciado por el blues blanco de fines de los 60 y los primeros 70, mixturado con un audio actual. Entre sus influencias pueden mencionarse Led Zeppelin, Black Sabbath, The Black Keys, The Dead Weather y Tame Impala entre otros. Discografía: “Recuerdos del Futuro/Recuerdos del Futuro – Mono Blues” (single, 2017); “Sálvese quien pueda” (single, 2017); “Monovisión” (LP, 2017); “Glass Onion” (single, 2018); “Se fue un tren/Downtown Train” (single, 2019).

Publicidad

Música

Cecil Fernandez: El Viaje Musical de un Compositor Apasionado

rita andino

Publicado hace

el

Cecil Fernandez

A sus 55 años de edad, Cecil Fernandez ha encontrado en la composición musical un nuevo y apasionante pasatiempo después de toda una vida dedicada a escuchar música con fervor.

Originario del sur de la India, Cecil ha vivido la mayor parte de su vida en Calcuta antes de mudarse a Inglaterra, donde actualmente reside y trabaja. Su canción «Night Train To Calcutta» es un reflejo de sus recuerdos de infancia, inspirada en los viajes en tren nocturno que solía hacer desde Kerala hasta Calcuta para visitar a sus familiares.

Los viajes en el tren de tres pisos eran una experiencia única y memorable, que se prolongaba durante 38 largas horas. En una época anterior a los teléfonos móviles y la tecnología electrónica, el tiempo a bordo se dedicaba a la conversación, la lectura, la contemplación del paisaje y las interminables tazas de té. El constante e hipnótico ritmo del tren, que se deslizaba sobre los interminables rieles de la India, quedó grabado en lo más profundo de su memoria, convirtiéndose en una parte inseparable de su ser.

Los sonidos del tren al pasar sobre los rieles, los cruces, los puntos de conexión y los diferentes sonidos al cruzar puentes cortos y largos se entrelazaban con los paisajes de campos, árboles, casas apenas iluminadas, pueblos y ciudades lejanas, creando una sinfonía de viaje que resonaba en la conciencia de todos los pasajeros.

Publicidad

Para Cecil, la música es más que solo notas y melodías; es una forma de revivir los momentos y las emociones de su pasado. Con cada acorde de «Night Train To Calcutta», Cecil nos transporta de vuelta a esos días de viaje, invitándonos a compartir su nostalgia y su amor por la música.

Seguir leyendo

Música

Alex Papas: Un Músico Multifacético con una Trayectoria Musical Impresionante

rita andino

Publicado hace

el

Alex Papas

La historia musical de Alex Papas se remonta a su infancia, cuando a la temprana edad de tres años comenzó a tocar la batería. Su padre, músico en ese entonces, lo colocó detrás de una batería durante una prueba de sonido, y para sorpresa de todos, descubrieron que podía mantener el ritmo. Desde entonces, la música se convirtió en una parte fundamental de su vida.

En los años 90, Alex se formó como vocalista y se convirtió en uno de los miembros fundadores del grupo de rock progresivo de Melbourne, Mindscape. A pesar de ser diagnosticado con el síndrome de Tourette durante este período, Alex no dejó que esto afectara su pasión por la música. Después de su experiencia con Mindscape, incursionó en la escena de las bandas de covers, trabajando con la banda «Loud» durante varios años.

La década de 1990 también marcó el inicio de su proyecto original, «Talkradio», que comenzó como un dúo y eventualmente se convirtió en un proyecto en solitario. Alex se esforzó por aprender varios instrumentos, lo que le permitió no solo escribir la música y las letras de sus canciones, sino también tocar la batería, la guitarra, el teclado/piano y cualquier otra percusión necesaria en sus grabaciones. Su versatilidad como músico se refleja en su capacidad para abarcar una amplia gama de estilos musicales, desde el blues hasta el hard rock y el metal.

Su último álbum, «Choose», es el segundo en el que toca todos los instrumentos (excepto el bajo) y muestra una exploración musical más aventurera que su álbum anterior, «Something From Nothing». A pesar de esta evolución, Alex sigue manteniendo un énfasis en ganchos y melodías memorables en su música.

Publicidad

Además de su carrera como músico, Alex ha sido llamado por muchos actos de Melbourne para trabajar como músico de sesión y ha seguido actuando regularmente en vivo con su dúo de covers acústicos. Su pasión por la música y su dedicación a su arte han sido constantes a lo largo de los años, demostrando su compromiso con la excelencia musical y su amor por la interpretación en vivo.

Con una carrera musical que abarca más de 30 años, Alex Papas es un verdadero tesoro en la escena musical de Melbourne. Su habilidad para contar historias a través de su música y su enfoque apasionado han ganado el reconocimiento de los fanáticos y colegas de la industria por igual. Si estás buscando melodías memorables y una narrativa auténtica, no busques más que la música de Alex Papas.

 

Publicidad
Seguir leyendo

Música

LOS SIETE LIBROS PROHIBIDOS DE HECHIZOS: el nuevo álbum de MYRMANN

rita andino

Publicado hace

el

MYRMANN

MYRMANN, el talentoso artista islandés, presenta su nuevo álbum conceptual titulado «Seven Forbidden Books of Spells». Este trabajo gira en torno a siete antiguos libros oscuros que existen en la realidad, abordando temas como la invocación de demonios, la brujería, la alquimia oscura, los espíritus, la magia ceremonial, la pureza, los hechizos, ¡y mucho más!

Este álbum se concibe como una obra conceptual, escrita casi como un libro, con un principio, un desarrollo y un final. Musicalmente, MYRMANN busca siempre crear algo real, algo que provenga de sus sentimientos y su visión artística. Su música se sumerge en narrativas densas y profundas, sin querer encasillarse en ningún género específico. Su fondo musical abarca una mezcla de estilos que van desde el blues hasta el hard rock, el heavy metal y el metal.

MYRMANN, un proyecto en solitario, es responsable de todos los instrumentos y voces en el álbum, a excepción de las baterías que son muestras grabadas. El álbum ha sido grabado, mezclado y masterizado por MYRMANN, lo que demuestra su habilidad y versatilidad como músico y productor.

En sus propias palabras, MYRMANN se describe a sí mismo como más pagano que ateo, creyendo en el mundo espiritual a su manera. Él se opone a toda jerarquía y poder sobre los demás, y critica el uso de la religión y el simbolismo como herramientas para el ego humano en lugar de buscar respuestas más profundas y significativas.

Publicidad

«Seven Forbidden Books of Spells» es más que un simple álbum de música; es una experiencia auditiva que te transportará a un mundo oscuro y misterioso. Prepárate para sumergirte en el arte único y visionario de MYRMANN y descubrir los secretos que yacen entre las páginas de estos siete libros prohibidos.

Publicidad
Seguir leyendo

Más Leídas