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Con «Libro Sin Final», el trío mexicano Jokai regala una reflexión indiefolk

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El trío poblano Jokai se sumerge en un viaje autorreflexivo en “Libro Sin Final”, un sencillo indiefolk con el que rinden homenaje a sus raíces mexicanas y proponen transitar el misterio de la vida. La canción llega acompañada de un videoclip, tan inspiracional como bien representativo de la cultura de México.

Este estreno anuncia el que será el álbum de estudio debut de la agrupación, que llegará a plataformas digitales a principios de 2024.

«Esta canción es una exploración profunda y espiritual con la que nos proponemos invitar a la reflexión sobre el misterio de la vida y su insondable belleza, transmitir su milagro como un sueño cósmico que no tiene fin y capturar el viaje de cada ser humano hacia la autorrealización y la comprensión de nuestra naturaleza infinita.
Arraigada en nuestras raíces mexicanas, al fusionarla con nuestro sonido indiefolk  celebramos dos cosas: nuestra evolución artística y nuestra conexión con la tradición musical de nuestro país. Si el son jarocho es su influencia principal, también lo son las danzas prehispánicas, y sus rituales, como las de los concheros». -Jokai

Mira aquí el videoclip «Libro Sin Final»

De Jokai, a secas, a trío Jokai
+2M de plays en Spotify; residencias en Estados Unidos, México y Bélgica; 26 países recorridos: con el indie folk siempre presente, antes de ser una agrupación era el proyecto solista de Jokai. Desde hace cuatro años, entonces, la alineación del grupo está conformada por Jokai (voz y guitarra), Gabriela Domínguez (pads y percusiones) y Rubén Ramos (violín y arreglos). Todos, originales de Cholula, Puebla.

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“Luego de un tiempo como solista, sentí la necesidad de permitirme ser rodeado de otros talentos en los que finalmente pude confiar mis composiciones… y las llevan a alturas inimaginables. Ya era tiempo de aprender a recibir apoyo y domar al ego y sus miedos imaginarios. Estoy muy feliz de haber abandonado el miedo a soltar el control, porque mis compañeros son responsables de contribuir de manera extraordinaria a nuestra música. De seguir eligiendo el camino del solista, siento que yo le quedaría mal a las canciones que he podido canalizar”, explica Jokai.

La banda se estará presentando en vivo en México durante los próximos meses:

  • Septiembre
    22 Vacas Verdes, Centro CDMX
    28 Xolo Bar, Roma Norte
    30 La Fábrica, Puebla Centro
  • Octubre
    7 Foro Meraki, Roma Sur
    21 Barco Utopía, Iztapalapa
  • Diciembre
    8 Espacio Cultural Frëims, CDMX

“Libro Sin Final”
Jokai
folk / indie folk

Sencillo
Letra y composición: Jokai
Producción: Jokai, Gustavo Castellanos
Mezcla y máster: Valentín Fertorández

Videoclip

Jokai:
Gabriela Domínguez
Rubén Ramos
Ricardo González

Folka México
Fabiola Rojas (Chavia) – Coreógrafa, Bailarina, Vestuario
Carolina Tabares⁩ – Bailarina
Malú Macareno⁩ – Bailarina

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Jenny Zayas Franzoni – Performance

Aby Blanco – Maquillaje

Ziki Luna – Dirección, Edición y Montaje

Jokai agradece especialmente a Yamil Yitani y a la IEH | Universidad de Producción Musical, Audio y Música Moderna, de la ciudad de Puebla de Zaragoza.

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Música

Cecil Fernandez: El Viaje Musical de un Compositor Apasionado

rita andino

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Cecil Fernandez

A sus 55 años de edad, Cecil Fernandez ha encontrado en la composición musical un nuevo y apasionante pasatiempo después de toda una vida dedicada a escuchar música con fervor.

Originario del sur de la India, Cecil ha vivido la mayor parte de su vida en Calcuta antes de mudarse a Inglaterra, donde actualmente reside y trabaja. Su canción «Night Train To Calcutta» es un reflejo de sus recuerdos de infancia, inspirada en los viajes en tren nocturno que solía hacer desde Kerala hasta Calcuta para visitar a sus familiares.

Los viajes en el tren de tres pisos eran una experiencia única y memorable, que se prolongaba durante 38 largas horas. En una época anterior a los teléfonos móviles y la tecnología electrónica, el tiempo a bordo se dedicaba a la conversación, la lectura, la contemplación del paisaje y las interminables tazas de té. El constante e hipnótico ritmo del tren, que se deslizaba sobre los interminables rieles de la India, quedó grabado en lo más profundo de su memoria, convirtiéndose en una parte inseparable de su ser.

Los sonidos del tren al pasar sobre los rieles, los cruces, los puntos de conexión y los diferentes sonidos al cruzar puentes cortos y largos se entrelazaban con los paisajes de campos, árboles, casas apenas iluminadas, pueblos y ciudades lejanas, creando una sinfonía de viaje que resonaba en la conciencia de todos los pasajeros.

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Para Cecil, la música es más que solo notas y melodías; es una forma de revivir los momentos y las emociones de su pasado. Con cada acorde de «Night Train To Calcutta», Cecil nos transporta de vuelta a esos días de viaje, invitándonos a compartir su nostalgia y su amor por la música.

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Música

Alex Papas: Un Músico Multifacético con una Trayectoria Musical Impresionante

rita andino

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Alex Papas

La historia musical de Alex Papas se remonta a su infancia, cuando a la temprana edad de tres años comenzó a tocar la batería. Su padre, músico en ese entonces, lo colocó detrás de una batería durante una prueba de sonido, y para sorpresa de todos, descubrieron que podía mantener el ritmo. Desde entonces, la música se convirtió en una parte fundamental de su vida.

En los años 90, Alex se formó como vocalista y se convirtió en uno de los miembros fundadores del grupo de rock progresivo de Melbourne, Mindscape. A pesar de ser diagnosticado con el síndrome de Tourette durante este período, Alex no dejó que esto afectara su pasión por la música. Después de su experiencia con Mindscape, incursionó en la escena de las bandas de covers, trabajando con la banda «Loud» durante varios años.

La década de 1990 también marcó el inicio de su proyecto original, «Talkradio», que comenzó como un dúo y eventualmente se convirtió en un proyecto en solitario. Alex se esforzó por aprender varios instrumentos, lo que le permitió no solo escribir la música y las letras de sus canciones, sino también tocar la batería, la guitarra, el teclado/piano y cualquier otra percusión necesaria en sus grabaciones. Su versatilidad como músico se refleja en su capacidad para abarcar una amplia gama de estilos musicales, desde el blues hasta el hard rock y el metal.

Su último álbum, «Choose», es el segundo en el que toca todos los instrumentos (excepto el bajo) y muestra una exploración musical más aventurera que su álbum anterior, «Something From Nothing». A pesar de esta evolución, Alex sigue manteniendo un énfasis en ganchos y melodías memorables en su música.

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Además de su carrera como músico, Alex ha sido llamado por muchos actos de Melbourne para trabajar como músico de sesión y ha seguido actuando regularmente en vivo con su dúo de covers acústicos. Su pasión por la música y su dedicación a su arte han sido constantes a lo largo de los años, demostrando su compromiso con la excelencia musical y su amor por la interpretación en vivo.

Con una carrera musical que abarca más de 30 años, Alex Papas es un verdadero tesoro en la escena musical de Melbourne. Su habilidad para contar historias a través de su música y su enfoque apasionado han ganado el reconocimiento de los fanáticos y colegas de la industria por igual. Si estás buscando melodías memorables y una narrativa auténtica, no busques más que la música de Alex Papas.

 

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Música

LOS SIETE LIBROS PROHIBIDOS DE HECHIZOS: el nuevo álbum de MYRMANN

rita andino

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MYRMANN

MYRMANN, el talentoso artista islandés, presenta su nuevo álbum conceptual titulado «Seven Forbidden Books of Spells». Este trabajo gira en torno a siete antiguos libros oscuros que existen en la realidad, abordando temas como la invocación de demonios, la brujería, la alquimia oscura, los espíritus, la magia ceremonial, la pureza, los hechizos, ¡y mucho más!

Este álbum se concibe como una obra conceptual, escrita casi como un libro, con un principio, un desarrollo y un final. Musicalmente, MYRMANN busca siempre crear algo real, algo que provenga de sus sentimientos y su visión artística. Su música se sumerge en narrativas densas y profundas, sin querer encasillarse en ningún género específico. Su fondo musical abarca una mezcla de estilos que van desde el blues hasta el hard rock, el heavy metal y el metal.

MYRMANN, un proyecto en solitario, es responsable de todos los instrumentos y voces en el álbum, a excepción de las baterías que son muestras grabadas. El álbum ha sido grabado, mezclado y masterizado por MYRMANN, lo que demuestra su habilidad y versatilidad como músico y productor.

En sus propias palabras, MYRMANN se describe a sí mismo como más pagano que ateo, creyendo en el mundo espiritual a su manera. Él se opone a toda jerarquía y poder sobre los demás, y critica el uso de la religión y el simbolismo como herramientas para el ego humano en lugar de buscar respuestas más profundas y significativas.

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«Seven Forbidden Books of Spells» es más que un simple álbum de música; es una experiencia auditiva que te transportará a un mundo oscuro y misterioso. Prepárate para sumergirte en el arte único y visionario de MYRMANN y descubrir los secretos que yacen entre las páginas de estos siete libros prohibidos.

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