Música
Con «Libro Sin Final», el trío mexicano Jokai regala una reflexión indiefolk

El trío poblano Jokai se sumerge en un viaje autorreflexivo en “Libro Sin Final”, un sencillo indiefolk con el que rinden homenaje a sus raíces mexicanas y proponen transitar el misterio de la vida. La canción llega acompañada de un videoclip, tan inspiracional como bien representativo de la cultura de México.
Este estreno anuncia el que será el álbum de estudio debut de la agrupación, que llegará a plataformas digitales a principios de 2024.
«Esta canción es una exploración profunda y espiritual con la que nos proponemos invitar a la reflexión sobre el misterio de la vida y su insondable belleza, transmitir su milagro como un sueño cósmico que no tiene fin y capturar el viaje de cada ser humano hacia la autorrealización y la comprensión de nuestra naturaleza infinita.
Arraigada en nuestras raíces mexicanas, al fusionarla con nuestro sonido indiefolk celebramos dos cosas: nuestra evolución artística y nuestra conexión con la tradición musical de nuestro país. Si el son jarocho es su influencia principal, también lo son las danzas prehispánicas, y sus rituales, como las de los concheros». -Jokai
Mira aquí el videoclip «Libro Sin Final»
De Jokai, a secas, a trío Jokai
+2M de plays en Spotify; residencias en Estados Unidos, México y Bélgica; 26 países recorridos: con el indie folk siempre presente, antes de ser una agrupación era el proyecto solista de Jokai. Desde hace cuatro años, entonces, la alineación del grupo está conformada por Jokai (voz y guitarra), Gabriela Domínguez (pads y percusiones) y Rubén Ramos (violín y arreglos). Todos, originales de Cholula, Puebla.
“Luego de un tiempo como solista, sentí la necesidad de permitirme ser rodeado de otros talentos en los que finalmente pude confiar mis composiciones… y las llevan a alturas inimaginables. Ya era tiempo de aprender a recibir apoyo y domar al ego y sus miedos imaginarios. Estoy muy feliz de haber abandonado el miedo a soltar el control, porque mis compañeros son responsables de contribuir de manera extraordinaria a nuestra música. De seguir eligiendo el camino del solista, siento que yo le quedaría mal a las canciones que he podido canalizar”, explica Jokai.
La banda se estará presentando en vivo en México durante los próximos meses:
- Septiembre
22 Vacas Verdes, Centro CDMX
28 Xolo Bar, Roma Norte
30 La Fábrica, Puebla Centro - Octubre
7 Foro Meraki, Roma Sur
21 Barco Utopía, Iztapalapa - Diciembre
8 Espacio Cultural Frëims, CDMX
“Libro Sin Final”
Jokai
folk / indie folk
Sencillo
Letra y composición: Jokai
Producción: Jokai, Gustavo Castellanos
Mezcla y máster: Valentín Fertorández
Videoclip
Jokai:
Gabriela Domínguez
Rubén Ramos
Ricardo González
Folka México
Fabiola Rojas (Chavia) – Coreógrafa, Bailarina, Vestuario
Carolina Tabares – Bailarina
Malú Macareno – Bailarina
Jenny Zayas Franzoni – Performance
Aby Blanco – Maquillaje
Ziki Luna – Dirección, Edición y Montaje
Jokai agradece especialmente a Yamil Yitani y a la IEH | Universidad de Producción Musical, Audio y Música Moderna, de la ciudad de Puebla de Zaragoza.
Música
XDB regresa con fuerza: lanzan “When the Love Is Gone” y adelantan su próximo álbum

La banda de hard rock melódico XDB, reconocida por su fusión poderosa de virtuosismo técnico y melodías memorables, acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo single “When the Love Is Gone”, disponible desde el 11 de abril de 2025 a través de MTS Records.
Compuesta por Robert Kane y ejecutada por un equipo de lujo formado por Rob Kane, Xander Demos, Brendan Callahan, Emily Stroup y Guy Cole, la canción ofrece una combinación explosiva de guitarras eléctricas, teclados envolventes y letras cargadas de emoción.
“Quería escribir algo guitarrero, pero con teclas en la intro. Cuando surgió la frase ‘When the Love Is Gone’, todo fluyó desde ahí”, cuenta Rob Kane sobre el proceso creativo.
Por su parte, Xander Demos, conocido por su talento como guitarrista y sus influencias de bandas como TNT y Savatage, destaca cómo han reformulado el tema para que brille especialmente en vivo:
“Es una canción pegadiza con un estribillo potente. La tocamos en Drop-D, lo que le da un sonido bien especial.”
Líricamente, “When the Love Is Gone” aborda el dolor de una ruptura y la añoranza del amor perdido, con una instrumentación que equilibra la potencia del metal con una sensibilidad melódica que remite a los grandes himnos del género.
Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para XDB, que no solo presenta una nueva formación, sino que también prepara el estreno de su próximo álbum, “Gods of Aliens”, previsto para 2025.
El proyecto está liderado por Xander Demos, guitarrista de Pittsburgh reconocido por haber compartido escenario con íconos como Symphony X, Stryper y Adrenaline Mob, además de colaborar con leyendas como Tim “Ripper” Owens. Su álbum debut, Guitarcadia, producido por el fallecido CJ Snare (Firehouse), ya había dado cuenta de su destreza y creatividad.
A la voz está Rob Kane, también integrante de bandas como Love In Chains, Apocalyptic Lovers y Love and Venom, tributo a Scorpions y Whitesnake. Juntos, empujan los límites del hard rock melódico con una propuesta moderna, intensa y emotiva.
“When the Love Is Gone” no solo es un adelanto: es una declaración de intenciones. XDB vuelve con todo y no piensa bajar la intensidad.
Música
Tripulante lanza «Un acto de fe»: un viaje íntimo entre el indie pop y la introspección

El músico y productor barcelonés Tripulante, alter ego de Vicen Martínez, vuelve al ruedo con un segundo álbum tan honesto como emocional: Un acto de fe, disponible desde el 23 de mayo a través de su propio sello Keepalive Records.
Con una trayectoria sólida que incluye colaboraciones como guitarrista junto a Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López y Nena Daconte, Tripulante lleva más de una década construyendo su identidad como solista independiente. Desde su primer EP El brillo de la ciudad (2013), pasando por su primer disco largo Tripulante (2015) y el EP Buscando el límite, su evolución artística ha estado marcada por la sensibilidad, la exploración sonora y un lirismo profundo.
En este nuevo trabajo, el artista nos invita a transitar emociones universales: la lucha interna, el vértigo de la incertidumbre y el riesgo que implica seguir el propio camino. “Un acto de fe es más que un disco. Es una forma de vivir”, propone Tripulante. Y lo demuestra con diez canciones íntimas, grabadas y producidas por él mismo en GuitarRec Estudio (Barcelona), con el mastering a cargo de Tomi Pérez (Carlos Sadness, Blaumut).
Las canciones “Un acto de fe”, “Decírtelo”, “Una señal” y “Actuar” sirvieron como adelantos de este viaje sonoro, logrando entrar en listas editoriales clave como Fresh Finds España y Novedades Indie de Spotify. Un logro que confirma la conexión del artista con el público del indie pop rock, sin dejar de experimentar con texturas electrónicas que enriquecen su propuesta.
Tripulante no solo crea música; construye atmósferas. Y este nuevo álbum, tan personal como universal, confirma su lugar dentro del mapa del indie ibérico.
Música
Nicolas Willot y su nuevo sencillo “Story of an Erratic”

El productor y artista francés Nicolas Willot continúa su viaje musical a puro rock, psicodelia y blues con el lanzamiento de “Story of an Erratic”, su quinto single del año. Con una propuesta que mezcla guitarras poderosas, ambientaciones envolventes y letras cargadas de reflexión, Willot confirma su lugar como un explorador sonoro que no teme ir más allá de los límites convencionales.
Desde el 2020, cuando presentó su primer EP instrumental Clair Obscur, hasta su aclamado álbum Blues on Mars en 2021 —donde se destaca el track “Space Cowboy”—, Willot viene construyendo una obra sólida y coherente. Ahora, con un proyecto en curso que irá revelando un tema nuevo por mes durante todo el 2025, el músico nos invita a sumergirnos en una experiencia musical, cinematográfica y profundamente emocional.
En este nuevo tema, Willot da un paso más hacia lo experimental, sin perder el corazón de su estilo. “Story of an Erratic” es un track de rock psicodélico con groove, donde la guitarra lleva el peso emocional de la historia: la de un hombre errático que habita una distopía, atravesando dudas existenciales y cuestionamientos profundos.
Las influencias de artistas como Pink Floyd, The Doors y Dire Straits están presentes, pero se sienten reinterpretadas con una voz grave y misteriosa que le da carácter propio a su obra.
“Es el resultado de tres años de trabajo y reflexión. Buscaba producir estilos más variados, siempre inspirados por mis influencias vintage”, afirma Willot.
El viaje musical no se detiene acá. Temas como “Nobody Knows”, “Cross Road Mind”, “Whispers of Thunder” y “Jazzy Feelin’” forman parte de este mosaico sonoro que va tomando forma track a track. Cada canción tiene su propia identidad, pero juntas prometen armar un relato completo al final del camino.
Podés seguir a Nicolas Willot en sus redes y plataformas digitales
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