Música
Estreno: BINARIA presenta su primer EP «Y ya no te suelto» con invitados especiales
Llegó el esperado primer EP de Binaria, el nuevo dúo pop formado por Edgardo Fernández y Romina Hernández, presenta su trabajo debut.
Y YA NO TE SUELTO nos invita a un viaje de pop sintético; nos lleva a pasear por baladas, ritmos inspirados en el desamor, y también por paisajes divertidos, canciones para bailar y estribillos pegadizos. Un viaje musical para todos los gustos.
LOS TEMAS:
- Y ya no te suelto
- Esperando sin fe
- El eje
- Todo es circular
- Un rato más
Y YA NO TE SUELTO es producto de un trabajo buscado y que pretende destacarse. Desarrollado desde hace más de diez años, pensado desde los orígenes de una amistad de décadas que se convirtió en música. Comenzando a principios del año 2000 como un pasatiempo entre amigos, BINARIA es HOY una realidad y este EP Y ya no te suelto es la concreción de un objetivo y un serio proyecto profesional.
GRABACIÓN – PRODUCCIÓN
Spotify – https://spoti.fi/3j37SOs / YouTube music – https://cutt.ly/SfVZ5mx / Apple – https://cutt.ly/KfVXvRJ y más.
INVITADOS ESPECIALES
EL CORTE
Con cada uno de estos detalles BINARIA apostó para que este primer EP deje una huella en el pop nacional
Y YA NO TE SUELTO está disponible desde el jueves 24 de Septiembre de 2020 en todas las plataformas digitales a través del sello CeroUno Records.
Acerca de los artistas

BINARIA: Romina y Edgardo
MARÍA ROMINA HERNANDEZ (Black_Eyed_Romi)
Música profesional, estudió Tecnicatura como instrumentista de OBOE y CORNO INGLES (Mtro. Marcelo Baus) en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, estudió además técnica vocal y canto. Desarrollándose en ambas disciplinas en orquestas sinfónicas y grupos corales (actualmente Coral Canon). Cantante, compositora, guitarrista, bajista, en sus 39 años de vida Romina mamó la música siempre; autodidacta desde niña hasta llegar al profesionalismo y estudio avanzado. En el mundo del pop y del rock nacional formó parte de numerosos proyectos, destacándose su primera banda de punk/rock en la adolescencia, hasta el grupo de rock psicodélico/progresivo “Entonces Moscú” como voz principal. Participaciones profesionales: Coral Canon (grupo vocal femenino) – Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional – Orquesta Juvenil del Centro – Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín – Dirección: Mtro. Mario Benzecry como 1er Oboe y Oboe Solista – Participación en diversos conciertos en prestigiosas salas del País – Participación como 2do Oboe de concierto sinfónico de Fito Páez en el 400 aniversario de la Universidad de Córdoba.
EDGARDO PABLO FERNÁNDEZ (Digitalsonico)
Músico autodidacta, DJ, productor, compositor y programador en medios electrónicos. Estudió en la Universidad Tecnológica Nacional poniendo todos sus conocimientos al servicio de la música del siglo XXI. Fanático de la música electrónica, con influencias en el tecno, industrial, pop, synthpop; desde chico adoptó la computadora y los software de creación musical como su instrumento, desarrollando infinidad de composiciones. Relacionado al mundo artístico arriba y abajo del escenario desde hace más de veinte años, trabajó en producciones internacionales (Rolling Stones gira ´95 / Front 242 gira 2000) como con artistas nacionales (Los Auténticos Decadentes entre otros). De un tiempo a esta parte volvió al trabajo musical, no sólo con sus proyectos personales sino también con la realizaciones de visuales, filmaciones para eventos, video lyrics y video clips (Duna / Hombres Bien / La Burrita Cumbión / Richard Coleman). Edgardo es un músico de sangre y un melómano como nadie.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
Música
Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
-
Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/

Efra Comar
Música
Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
Seguilos en todas las plataformas.


