Música
AHYRE PRESENTA «CUSCO» SU NUEVO DISCO

Arte de tapa. Cusco
El cuarteto salteño lanza el mítico adelanto de su próximo disco de estudio. Un viaje al interior de una América Latina profunda, que condensa los sonidos más propios de un continente que vibra a través de la mirada universal de la música.
Nacida en uno de los lugares ancestrales más imponentes del mundo, “Cusco” respira historia y cultura. Un himno que nace de lo más íntimo y crece como la esperanza que corre, inunda y reverbera con su fuerza y corazón.
“Soy grito que rompe fronteras, fruto de la primavera, lleno de luna y de sol”, la frase condensa el alma de una tierra viva y refleja el espíritu poderoso de una de las grandes propuestas de la música nacional
Con esa energía nace el tercer adelanto del próximo material discográfico de AHYRE, que crece hasta convertirse en torrente y bañar todo con su fuerza arrolladora.
“Cusco” nace en una de las cunas de la civilización latinoamericana, donde emerge la cultura y el misticismo, y se combinan con un paisaje imponente y revelador. Una fuente inagotable de inspiración que se hace canción para fluir y transmitir la voz y la identidad ancestral de todo un continente. Una conexión con la historia y la naturaleza, que toma impulso de las propias raíces para irrumpir con alegría y coraje en la contemporaneidad.
Con este nuevo adelanto, la banda sigue presentando un material poderoso, que profundiza la fusión de los sonidos latinoamericanos con nuevos universos musicales logrando una propuesta original, fresca y atrapante.
Luego de los éxitos de “Las ideas” y “Las flores”, “Cusco” refuerza este nuevo camino musical que propone Ahyre, invitando a conectar con lo más interno y esencial para usarlos como motores de su música y mensaje. Todo esto combinado con una orquestación impecable y la potencia vocal que ya es marca registrada del grupo de Salta.
Así, el grupo de Juan José Vasconcellos, Sebastián Giménez, Hernando Mónico y Federico Maldonado sigue demostrando que es una usina creativa. Siempre priorizando la canción por sobre los géneros y desarrollando a lo largo de sus dos discos un universo sonoro totalmente nuevo.
Ahyre ha logrado un vínculo entrañable con el público a lo largo del país presentándose en grandes plazas y festivales donde la gente pudo disfrutar la fuerza arrolladora de su sonido y la belleza de su armónica conexión sobre el escenario. Hoy presentan un nuevo regalo para su público con esta nueva canción que concentra el talento y la calidad musical de su propuesta.

AHYRE
Sobre AHYRE
Con más de 15 años de trayectoria en los escenarios, siete discos editados con canciones ubicadas en el Top 10 de ventas y reproducciones, más el cariño y fidelidad incondicional de miles de fans y seguidores que rápidamente agotaban shows en todo el país, Juan José Vasconcellos, Sebastián Giménez y Hernando Mónico, los tres miembros originales del emblemático grupo “Los Huayra”, unieron su talento con Federico Maldonado, integrante de “Los 4 de Salta”, y decidieron iniciar esta nueva aventura llamada AHYRE en el año 2019. A este cuarteto se suma Guido Bertini, eximio percusionista y baterista, cuya vasta trayectoria cuenta con colaboraciones con Celeste Carballo, Manuel Wirzt, Los Nocheros y Jorge Rojas, entre otros.
Su álbum debut – de nombre homónimo – se editó en 2020. Contiene canciones como “La luna”, “Bellasombra” (ft. Raly Barrionuevo), “Perdiste” (con la participación de Mariana Carrizo), entre otros, sin dejar de lado los clásicos, tales como “La noche sin ti” y “Si te vas”, también de autoría propia.
Ganadores del premio Gardel 2020 a “Mejor álbum grupo de folklore” y de la consagración del Festival Nacional de Doma y Folklore Jesús María, en solo dos años Ahyre alcanzó las 30 millones de vistas en Youtube e ingresó al top 20 de las canciones más virales de Spotify Argentina con su sencillo «La luna».
Además, cuentan con un disco grabado en vivo, “Ahyre en concierto” (2021), que revive los mejores momentos de sus presentaciones en la apertura de los shows en Argentina luego de la pandemia. Como adelanto del segundo material de estudio, ya conocimos “Las ideas” y “Las flores”, hoy es el turno de “Cusco”.
Música
Aaron Koenig presenta “Schrödinger’s Cats”, la canción de amor inspirada en la física cuántica
El cantautor Aaron Koenig vuelve a sorprender con “Schrödinger’s Cats”, un lanzamiento tan sensible como conceptual que transforma uno de los experimentos mentales más famosos de la física cuántica en una poderosa metáfora emocional. El single, que forma parte de su más reciente álbum Blow My Mind!, propone una reflexión profunda sobre los vínculos afectivos y esas relaciones que parecen existir en dos estados al mismo tiempo: el amor y la ruptura.
En la canción, Koenig toma como punto de partida el experimento del físico austríaco Erwin Schrödinger, que plantea la posibilidad de que un gato esté vivo y muerto simultáneamente. “Vos y yo somos como los gatos de Schrödinger”, canta Aaron, describiendo una relación marcada por sentimientos contradictorios. Según el propio artista, la canción nace de una experiencia personal que, lejos de ser excepcional, terminó resultando profundamente universal para quienes la escucharon.
Musicalmente, “Schrödinger’s Cats” se mueve entre el rock y el reggae, con una atmósfera íntima sostenida por guitarras slide sensuales y armonías vocales cuidadas al detalle. La producción estuvo a cargo de Alejandro de Feo, quien también aportó guitarras y coros, apostando por un sonido completamente orgánico. “Todo está tocado a mano, no hay nada digital ni hecho con IA”, remarca el productor, reforzando el carácter honesto y artesanal del tema.
Este single es el tercer adelanto de Blow My Mind!, el último álbum de Aaron Koenig, que reúne 12 canciones inéditas y se presenta en distintos formatos: vinilo, CD y una edición especial que incluye un libro a todo color de 64 páginas con letras, acordes, ilustraciones y notas del artista, además de la descarga digital completa.
Con una carrera sólida e independiente, Aaron Koenig se ha ganado un lugar entre los oyentes que buscan canciones con mensaje, sonido guitarrero y espíritu artesanal.
“Schrödinger’s Cats” no solo invita a escuchar, sino también a pensar y sentir. Una canción que conecta ciencia y emoción, demostrando que incluso los conceptos más abstractos pueden transformarse en arte cuando pasan por el filtro de una experiencia real.
Escuchá y mirá “Schrödinger’s Cats”
- Escuchá el single: https://orcd.co/s-cats
- Mirá el videoclip oficial: https://youtu.be/ZmcMMUsYB_Y
- Más sobre el concepto de Schrödinger: https://builtin.com/software-engineering-perspectives/schrodingers-cat
- Álbum y ediciones: https://aaron-koenig.net/albums/blow-my-mind/
Música
Efra Comar presenta “Amor en el Sillón”: groove, sensualidad y funk
El músico marplatense Efra Comar vuelve a sacudir la escena independiente con el lanzamiento de su nuevo single “Amor en el Sillón”, una canción que destila energía, groove y sensualidad, y que forma parte de su flamante álbum Groovytacion (2026).
Con una impronta fresca y bailable, el tema se apoya en una letra pasional e íntima que retrata la tensión entre dos amantes atrapados en encuentros fallidos. Lejos de quedarse en la superficie, Comar combina una búsqueda clásica dentro del género funk con una producción actual y cuidada, logrando un sonido que conecta tanto con el cuerpo como con la emoción.
Cantante, guitarrista y productor, Efra Comar construyó su identidad artística desde Mar del Plata con una fuerte influencia de referentes como Prince, Stevie Wonder y Vulfpeck. Esa mezcla se traduce en una propuesta donde el groove, la performance y la autenticidad son pilares fundamentales.
En los últimos meses, su proyecto viene mostrando un crecimiento sostenido en plataformas digitales y en el circuito independiente, consolidándose como una propuesta reconocible y con personalidad propia dentro de la nueva escena funk y soul argentina.
“Amor en el Sillón” es una de las piezas que integran Groovytacion, el nuevo álbum lanzado en 2026 y producido íntegramente por el propio artista. El disco irrumpe con una inyección de funk que invita al movimiento, pero también a la escucha atenta, reforzando la visión artística de Comar como creador integral de su música.
Este lanzamiento confirma que Efra no solo apuesta por el sonido, sino por la experiencia completa: desde la producción hasta el vínculo con quienes lo siguen y lo descubren por primera vez.
Escuchá y seguí a Efra Comar en sus redes oficiales.
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Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BWpUr21gCRWgB8Pibaxc3 -
Instagram:
https://www.instagram.com/efra.comar/

Efra Comar
Música
Skyracer acelera hacia la nostalgia con “Last Token”, su nuevo himno cinematográfico
Skyracer no es solo una banda: es un estado de ánimo, un recuerdo borroso de veranos que ya pasaron y de cielos que todavía brillan en la memoria. Formado en Sheffield por dos amigos de toda la vida que se juntan todas las semanas a cocinar, escribir y grabar, el dúo construyó un sonido que mezcla la energía del pop-punk noventero con texturas synth nostálgicas y una narrativa cinematográfica cargada de emoción.
Su propuesta suena a crecer, a quedarse despierto hasta tarde jugando videojuegos antes de ir al colegio, a correr en bicicleta para llegar a casa a tiempo para cenar. Skyracer captura esa sensación efímera de ser joven, libre y estar al borde de algo que todavía no sabés cómo nombrar.
Con influencias que van desde el pop-rock emotivo hasta los paisajes sonoros del synthwave moderno, Skyracer construye canciones que funcionan como pequeños cortometrajes musicales. Cada track es una postal nocturna: luces de neón, cielos encendidos y esa melancolía dulce que aparece cuando el pasado y el presente se cruzan en una misma escena.
La banda define su identidad como “una carrera contra la luz que se apaga”, una metáfora perfecta para su forma de contar historias: momentos simples que, con el tiempo, se vuelven gigantes en la memoria.
Su nuevo lanzamiento, “Last Token”, es una canción cinematográfica y nostálgica sobre elegir la conexión en lugar de la escapatoria cuando todo parece estar por terminarse. Escrita por el dúo de Sheffield, la canción combina synths brillantes, pop-rock emocional y una urgencia nocturna que se siente como estar parado en un arcade a punto de cerrar, decidiendo en qué vas a gastar tu última ficha.
El tema equilibra esperanza y melancolía con un estribillo grande, expansivo y hecho a medida para escucharse en un viaje nocturno por la ciudad. No es casual que Skyracer haya sido comparado con proyectos como LeBrock, Busted y The Midnight, ya que comparte esa capacidad de generar climas épicos sin perder el costado humano.
“Last Token” llega después de una reciente gira junto a LeBrock, consolidando a Skyracer como una propuesta en crecimiento dentro de la escena alternativa y synth-pop emocional del Reino Unido. El lanzamiento viene acompañado por un videoclip ambientado en un arcade, donde la banda muestra su lado más lúdico y cercano, reforzando la idea de que, detrás del concepto cinematográfico, hay dos amigos contando su propia historia.
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