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Música

AHYRE PRESENTA «CUSCO» SU NUEVO DISCO

rita andino

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AHYRE
Arte de tapa. Cusco

Arte de tapa. Cusco

El cuarteto salteño lanza el mítico adelanto de su próximo disco de estudio. Un viaje al interior de una América Latina profunda, que condensa los sonidos más propios de un continente que vibra a través de la mirada universal de la música.

Nacida en uno de los lugares ancestrales más imponentes del mundo, “Cusco” respira historia y cultura. Un himno que nace de lo más íntimo y crece como la esperanza que corre, inunda y reverbera con su fuerza y corazón.

“Soy grito que rompe fronteras, fruto de la primavera, lleno de luna y de sol”, la frase condensa el alma de una tierra viva y refleja el espíritu poderoso de una de las grandes propuestas de la música nacional

Con esa energía nace el tercer adelanto del próximo material discográfico de AHYRE, que crece hasta convertirse en torrente y bañar todo con su fuerza arrolladora.

“Cusco” nace en una de las cunas de la civilización latinoamericana, donde emerge la cultura y el misticismo, y se combinan con un paisaje imponente y revelador. Una fuente inagotable de inspiración que se hace canción para fluir y transmitir la voz y la identidad ancestral de todo un continente. Una conexión con la historia y la naturaleza, que toma impulso de las propias raíces para irrumpir con alegría y coraje en la contemporaneidad.

Con este nuevo adelanto, la banda sigue presentando un material poderoso, que profundiza la fusión de los sonidos latinoamericanos con nuevos universos musicales logrando una propuesta original, fresca y atrapante.

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Luego de los éxitos de “Las ideas” y “Las flores”, “Cusco” refuerza este nuevo camino musical que propone Ahyre, invitando a conectar con lo más interno y esencial para usarlos como motores de su música y mensaje. Todo esto combinado con una orquestación impecable y la potencia vocal que ya es marca registrada del grupo de Salta.

Así, el grupo de Juan José Vasconcellos, Sebastián Giménez, Hernando Mónico y Federico Maldonado sigue demostrando que es una usina creativa. Siempre priorizando la canción por sobre los géneros y desarrollando a lo largo de sus dos discos un universo sonoro totalmente nuevo.

Ahyre ha logrado un vínculo entrañable con el público a lo largo del país presentándose en grandes plazas y festivales donde la gente pudo disfrutar la fuerza arrolladora de su sonido y la belleza de su armónica conexión sobre el escenario. Hoy presentan un nuevo regalo para su público con esta nueva canción que concentra el talento y la calidad musical de su propuesta.

AHYRE

AHYRE

Sobre AHYRE

Con más de 15 años de trayectoria en los escenarios, siete discos editados con canciones ubicadas en el Top 10 de ventas y reproducciones, más el cariño y fidelidad incondicional de miles de fans y seguidores que rápidamente agotaban shows en todo el país, Juan José Vasconcellos, Sebastián Giménez y Hernando Mónico, los tres miembros originales del emblemático grupo “Los Huayra”, unieron su talento con Federico Maldonado, integrante de “Los 4 de Salta”, y decidieron iniciar esta nueva aventura llamada AHYRE en el año 2019. A este cuarteto se suma Guido Bertini, eximio percusionista y baterista, cuya vasta trayectoria cuenta con colaboraciones con Celeste Carballo, Manuel Wirzt, Los Nocheros y Jorge Rojas, entre otros.

Su álbum debut – de nombre homónimo – se editó en 2020. Contiene canciones como “La luna”, “Bellasombra” (ft. Raly Barrionuevo), “Perdiste” (con la participación de Mariana Carrizo), entre otros, sin dejar de lado los clásicos, tales como “La noche sin ti” y “Si te vas”, también de autoría propia.

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Ganadores del premio Gardel 2020 a “Mejor álbum grupo de folklore” y de la consagración del Festival Nacional de Doma y Folklore Jesús María, en solo dos años Ahyre alcanzó las 30 millones de vistas en Youtube e ingresó al top 20 de las canciones más virales de Spotify Argentina con su sencillo «La luna».

Además, cuentan con un disco grabado en vivo, “Ahyre en concierto” (2021), que revive los mejores momentos de sus presentaciones en la apertura de los shows en Argentina luego de la pandemia. Como adelanto del segundo material de estudio, ya conocimos “Las ideas” y “Las flores”, hoy es el turno de “Cusco”.

 

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Música

Ollie Bend presenta ‘Makeup Party’ Una sátira a los amores volátiles

Laura Aramburu

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Ollie Bend - Makeup Party

Tras lanzar el sencillo ‘Let’s Break Up’, canción que se convirtió en la apertura hacia su nuevo estilo musical, el artista colombiano Ollie Bend, ha estado concentrado en la composición de nuevas canciones con el fin de pulir sus procesos creativos para alcanzar sus próximos objetivos que están cada vez más cerca de lograrse gracias a la base de fans cimentados en Colombia y Latinoamérica con sus anteriores producciones.

«Se ha notado el crecimiento en audiencia en mis plataformas musicales y redes sociales. Agradezco mucho a los medios de los diferentes países y al público por escuchar y desglosar hasta lo más profundo de mis letras para ponerse en mis zapatos y entender la historia detrás de cada una de mis canciones», comenta el artista.

Ollie Bend

Ollie Bend

Ollie Bend   como una especie de burla a una situación personal que es común para muchas personas: el cómo, al terminarse una relación, comienza una absurda carrera por mostrar quién está mejor sin el otro, cuando realmente ambos saben que se extrañan mutuamente.

La canción plantea sonoridades rápidas y agresivas siguiendo más la línea del punk rock,agregando una letra con una historia que cuenta, se burla y se siente. Está inspirada en los inicios del pop punk en canciones como ‘Dammit ‘ de Blink-182.

Ollie Bend - Makeup Party

Ollie Bend – Makeup Party

«Makeup Party nació inspirada en un suceso personal en Halloween, así que decidí hacer una relación entre cómo cada uno busca aparentar, con las máscaras y el maquillaje, hablando de que ambos están en una fiesta de apariencias y de mostrar quién está mejor sin el otro”, plantea Ollie Bend.

El lyric video que acompaña la canción le da gran relevancia a la letra, mostrando a la vez el nuevo estilo de vida y las inspiraciones que han influenciado esta faceta de Ollie Bend. El fondo es un video en primera persona del artista colombiano montando un longboard por Siesta Key, Florida, lugar donde reside y que tiene referencias de la cultura playera y el surf. El skateboarding y su nuevo hogar han sido esenciales en su proceso creativo.

Para Ollie Bend, «el mayor reto en ‘Makeup Party’ fue proyectar la letra en el tono de la voz. Fue una canción que tomó bastante tiempo de grabación en estudio, debido a que fue la primera canción que grabé con esa intensidad y fuerza vocal. A la vez, quise llevar la guitarra por el camino del punk rock que se escucha en el skateboarding, con riffs con palm-mute, rápidos y complejos».

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La portada de ‘Makeup Party’ tiene toda la expresión de fuerza de la canción, junto a toda la letra plasmada en un solo fotograma. Nació a partir de una visita de Ollie Bend a una galería de arte en San Francisco, California. Allí, el músico vio un cuadro en formato de historieta que lo marcó por la forma en la que se expresaban las emociones a través de una ilustración. Por eso, contactó a su amigo, el ilustrador Andrés Guzmán, quien tras escuchar la canción y el referente de la pintura de la galería le dio vida a la imagen del sencillo.

 

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Música

Chilakas presenta ‘Dime la verdad’ Una canción de verdad, perdón y no repetición

Laura Aramburu

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Chilakas

Chilakas es un proyecto musical colombiano que se fundó en la ciudad de Medellín en 2020 con el propósito de hacer canciones propias por un grupo de músicos profesionales de amplia trayectoria. Su director y productor Juan Álvarez ha querido plasmar en sus canciones una fusión de ritmos caribeños que junto con el rock y el funk se dé como resultado un aire alegre y a la vez enérgico, brindando dinamismo y modernidad.

Chilakas está conformado por Juan Álvarez Londoño en la dirección, producción musical y la guitarra, María Victoria Laverde cantautora y percusionista menor, Daniela Monsalve en el piano, Juan Fernando Echeverry en el bajo, Iván Cordero en la batería, Santiago Durango en la percusión, Michael Hernández en la percusión, Angélica Gómez coros y la percusión, y Miguel Ortega en la percusión.

La intención de la propuesta musical de Chilakas se centra en el deseo de tocar las mentes y los corazones de quienes han causado dolor y tristeza con violencia e injusticia, a aquellas víctimas que están atadas a su destino, su pasado y a sus sombríos recuerdos, pero también a los indiferentes ante los problemas sociales.

Chilakas

Chilakas

Gracias a esta concepción propositiva del grupo surge ‘Renacer’, un álbum que vislumbra una fusión de ritmos alegres que contrastan con una lírica con contenido social, llevando mensajes que aportan al fortalecimiento del tejido social, resaltando valores como el amor, el respeto, la dignificación, el perdón, la reconciliación, que permiten desarrollar habilidades como la resiliencia, la empatía y el manejo de problemas y conflictos.

«Cada canción trae un mensaje de reflexión y protesta donde se hace una invitación al cambio, a volver a empezar para componer lo que no hemos hecho bien como sociedad y como individuos, y a encontrar esperanza y regocijo», comenta la agrupación con influencias de proyectos como Afrosound, Bomba Estéreo, Juanes y Red Hot Chili Peppers

‘Dime la verdad’ es el sencillo debut de Chilakas, una canción que habla desde la voz de los dolientes de un desaparecido por causa del conflicto armado y la violencia en donde no saben qué pasó con ese ser querido. Es un llamado a los victimarios a tener el valor de decir la verdad ya que es un gesto de buena voluntad y de empatía.

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La canción mezcla ritmos como la cumbia, y salsa, con un toque de música urbana, usando diferentes ambientes de teclado, guitarra eléctrica e instrumentos latinos.

«Con ‘Dime la verdad’ queremos hablar de la importancia de conocer la verdad para impedir que vuelvan a realizarse conductas que afectan los derechos de las víctimas y dar paso al perdón y a la reconciliación, aspectos importantes que permiten acercarse a la paz», enfatiza la banda.

Es una canción ideal para los momentos en los que una persona recuerda a su ser querido o cuando se siente melancólica o reflexiva. Gracias a sus ritmos alegres también se puede bailar y levantar los ánimos.

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Música

«MIENTRAS DUERMES», LO NUEVO DE NICOLÁS MUCHIUT

Laura Aramburu

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NICOLÁS MUCHIUT

NICOLÁS MUCHIUT presenta en sociedad MIENTRAS DUERMES, su nuevo EP de cuatro canciones materializadas junto a Rodrigo Gómez y Pablo Bursztyn (Proyecto Gómez Casa).

«Nunca había trabajado cara a cara con un productor, por lo que incursioné en un mundo nuevo. Yo venía de un rock más progresivo y Rodrigo me invitó a romper con eso y pensar en la relación de mi música con el cuerpo», agrega Nico.

A lo largo de la propuesta conviven géneros pop, urbano y electrónico, sin perder las raíces ni la esencia que acompañan al solista desde siempre. Tal es así, que en «Nueva Flor» se abre el espacio al freestyle junto a LUSIA (rapera de La Plata). Y en «Cicatriz» se destacan los aportes de Ignacio Viano y Sebastián Villar.

ARTE DE TAPA - MIENTRAS DUERMES

ARTE DE TAPA – MIENTRAS DUERMES

Tanto esos temas como «El Niño y la Bestia» y «Último suspiro de Razón», cuentan con sus respectivos videoclips, de los que participan actores relacionados con la cultura de Chivilcoy (ciudad a la que pertenece Muchiut). Eso le permite abrir el espectro para vincular su arte con la de los demás y alcanzar un público más grande.

NICOLÁS MUCHIUT es un compositor, arreglador, cantante y pianista de la ciudad de Chivilcoy. Tras grabar cuatro discos de estudio con la banda “Oesterheld” (2012-2018), recorre diferentes escenarios de nuestro país y concreta una gira por la República Oriental del Uruguay.

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Entre el 2017 y 2018 integra Cola Reple, banda liderada por Diego Rolón, y realiza colaboraciones con el reconocido guitarrista Claudio Gabis.

El 2020 lo inspira a embarcarse en el camino solista presentando su primer disco Cueva de Cristal, con la participación de grandes artistas como: Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Juan Subira (Bersuit Vergarabat), Raúl Rufino (Los Tipitos) y Pepo San Martín (Científicos del Palo).

Actualmente publica Mientras Duermes, EP cuyo concepto es una oda a la nocturnidad y fusiona diferentes géneros que van acompañados de movimiento y baile. También planifica una serie de conciertos junto a su banda integrada por: Julián Muchiut (batería), Nicolás Benaghi (bajo), Ignacio Viano (guitarra), Omar Stacchiotti (guitarra) y Maximiliano Cardiello (saxo).

NICOLÁS MUCHIUT- FOTO GENTILEZA PRENSA

NICOLÁS MUCHIUT- FOTO GENTILEZA PRENSA

 

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