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Adicta y Lola Cobach, dos shows imperdibles para ver en Julio en la Tangente
El próximo 7 de julio a las 20 horas, Adicta presenta «Coma» en La Tangente (Honduras 5317). El grupo pionero del electropop en Argentina recorrerá en vivo las canciones de su nuevo trabajo discográfico, además temas de sus más de 20 años de carrera. Con nueva formación, este décimo álbum encuentra a la banda más activa que nunca, y la reafirma como referente nacional del género. Las entradas se encuentran a la venta por https://www.passline.com/home
Coma está formado por 8 canciones compuestas por Rudie Martinez, e inspirado en la música bailable. Desde sus letras habla de la disociación. De separarse de uno mismo, de miedos, de amores. De la locura, la muerte, la soledad. Fue grabado y mezclado por Joaquín Franco en Estudio Bacanal y en Bidelandia, masterizado por Diego Guerrero y producido por Adicta.
Como anticipo de este nuevo trabajo, en los últimos meses Adicta adelantó los singles a “Flash” y “En oro”. Completan el disco “A pleno sol”, “Desnuda”, “Sin Aliento”, “Vidas Pasadas”, “Estío” y “¿Por Qué?”. Luego del lanzamiento, la banda planea presentarlo en vivo en el mes de julio en La Tangente.
Actualmente Adicta está formada por Rudie Martínez compositor y sintetizadores, Bide (Juan Pablo Bidegain) en voz y teclados, Joaquín Franco en batería y Germán Moreno en bajo
Sobre Adicta:
Grupo argentino pionero del electropop con 24 años de trayectoria que siempre contó con el reconocimiento de un público fiel. La banda fue fundada por Rudie Martínez y Toto Nievas en 1999. Su álbum debut fue proclamado como el mejor del año por la revista Rolling Stone Argentina. En 2003 publicaron el álbum “Miedo” que contenía el hit “Tu Mal”.
El 2005 los consolidó en popularidad. Lanzaron “Día de la fiebre” con la producción de Tweety González y la participación de Celeste Carballo en el tema «Allí Estaré». La presentación fue en el teatro Broadway y en grandes festivales como el Pepsi Music, Personal Fest y Creamfields, y también en Uruguay. Ese año recibieron el premio Clarín revelación. En 2010 recibieron el premio Gardel a Mejor álbum electrónico por “Adictism”.
La muerte de Toto en 2015 forzó una reformulación del grupo, que en marzo de 2023 se encuentra frente al lanzamiento de su nuevo álbum “Coma”.
LOLA COBACH – PH ARYG
Lola Cobach presento «Camino Dorado» su nuevo trabajo discográfico. En este nuevo álbum, la joven música argentina cuenta con participaciones de artistas como Ainda,Nico Bereciartúa, An Espil, Chipi Rud (Ivanna Rud) y Mariano Otero, entre otros. Su presentación en vivo será el próximo 6 de julio en La Tangente (Honduras 5317, CABA). Será un espectáculo cargado de soul y emoción a banda completa, con 8 músicos en escena, en el que la voz poderosa de Lola Cobach y el tronar del Hammond guiarán al público por las aguas de Camino Dorado, sus álbumes anteriores y temas inéditos. La apertura estará a cargo de Sol Melisma. Fiel a su estilo, en las siete canciones que componen el disco, Lola se sumerge en géneros como el soul y neo soul, el folk rock, y coquetea con el indie pop en la canción junto a Ainda: El Rayo”. Las entradas se encuentran a la venta por https://www.passline.com/eventos/lola-cobach-en-la-tangente
«Camino Dorado nació en la pandemia y la atravesó, saliendo del otro lado. De la necesidad de hacer en un contexto de tanta incertidumbre, y gracias a mis amigos productores Larry y Yago Escrivá, nacieron los primeros temas: Último día, Superluna y Close to you. En las letras hay una cuota de catástrofe y fin del mundo, de soledad, de buscar compañìa en la distancia, de entender la muerte como un paso más y de salir del otro lado, de sentirse a gusto y en paz siendo conscientes del presente , disfrutando con quienes acompañan en el camino, pudiendo observar con serenidad el pasado”, cuenta la artista.
Camino Dorado es el single que completa y da nombre al disco. El track fue producido por Larry Cuffia y Chipi Rud (Marilina Bertoldi, Wos). Cuenta además, con la participación de Nico Bereciartúa (The Black Crowes). Su videoclip fue realizado en Tokyo por el director japonés Shuhey Murata, quien ha realizado también clips para Vulfpeck, entre otros. Completan el disco las canciones “Superluna”, “Último día”, “Aire de febrero”, “El rayo “(feat Ainda), “En el espejo” y una versión muy personal del clásico de The Carpenters “Close to you”.
Sobre Lola:
Lola Cobach es una joven cantante y compositora argentina. Su estilo reúne influencias del soul,folk-rock y el pop-rock, de cantantes y compositores como Joni Mitchell, Rosalia, Neil Young, Mercedes Sosa, Cat Power, Juana Molina, entre muchos otros.
En los últimos meses, realizó aperturas en los shows de Dyango en el Luna Park, de Devendra
Banhart en el Music Wins Festival, Todo Aparenta Normal en Niceto y Florian y Melanie Williams en Camping, entre muchas otras. Como solista, se presentó además en los principales teatros de la ciudad de Buenos Aires como el Complejo C, la Usina del Arte, CCK, CC Konex, Niceto y realizó giras por Estados Unidos, Uruguay y el interior del país. Además, lleva lanzados el disco «Plumaje», editado en Japón por Disk Union, y el EP «Time Has Come».
En paralelo, forma parte de la banda de Feli Colina con quien se ha presentado recientemente en Festivales como Primavera Sound 2022, Cosquin Rock 2023, Festival Futurock en Tecnópolis 2023, entre otros. Desde el comienzo de su camino solista, Lola ha marcado una fuerte presencia colaborativa en la escena musical de Buenos Aires. Ha realizado coros en vivo y en grabaciones, colaboraciones y participaciones con artistas como Silvina Moreno, Ainda, Nico Bereciartúa, Chiara Parravicini, Chipi Chipi, Cata Raybaud, Karina Vismara, Tomás Amante, El Mundo Limón, An Espil, Paul Higgs, entre muchísimos otros.
La histórica banda californiana de hardcore punk regresa a la Argentina en el marco de su nueva gira en la que celebran sus 42 años de trayectoria. La cita es el martes 28 de noviembre en el “Microestadio de Ferro”, Av. Avellaneda 1240, C.A.B.A.
De esta manera, el grupo liderado por el profesor universitario Greg Graffin llega con más de cuatro décadas de trayectoria en sus espaldas, Bad Religion es una de las bandas con mayor influencia en la escena punk internacional. Discos como Suffer (1988), No Control (1989), Recipe for Hate (1993), Stranger Than Fiction (1994) y The Process of Belief (2002), con canciones como “American Jesus”, “Do What You Want” o “Sorrow”, se convirtieron en íconos del género y no faltaran en su set del 28 de noviembre para el deleite de sus fanáticos argentinos.
Entradas anticipadas disponibles a través de: TuEntrada https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/FERRO/390173434812
– Fade To Black (Bond Street) – Metalmanía (Centro) – Liverpool (Belgrano) – Almacén Mala Difusión (Almagro) – Locuras (Morón) – Engendro Tienda (Wilde) – Xennon (Quilmes / La Plata)
Fundada en 1980 en el sur de California por Greg Graffin, Jay Bentley, Brett Gurewitz y Jay Ziskrout, la banda es reconocida por su sofisticado uso del estilo, la metáfora, el vocabulario, iconos y armonías vocales consagrándolos como pioneros del naciente hard-core melódico y sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.
A principios de los años 80´ Brett Gurewitz funda el sello independiente “Epitaph” con el fin de editar los discos de Bad Religion. A mediados de los años 90´ el sello llamó la atención de la industria y los medios de comunicación con los lanzamientos de los discos de NOFX (“Punk In Drublic” – 1994), The Offspring (“Smash” – 1994) y Rancid (“And Out Come The Wolves” – 1995), los cuales alcanzaron un éxito rotundo y convirtieron al sello “Epitaph” en uno de los sellos independiente más exitosos y vendedores de la historia.
Su mayor éxito fue con la publicación de su disco “Stranger Than Fiction” en 1994, el primer álbum con el que consiguieron alcanzar el disco de oro en Estados Unidos y que contaba con los hits “21st Century (Digital Boy)” e “Infected” de alta rotación es ese tiempo en los canales musicales.
La banda está formada por: Greg Graffin (voz), Brett Gurewitz (guitarra y coros), Jay Bentley (bajo y coros), Brian Baker (guitarra), Jamie Miller (batería) y Mike Dimkich (guitarra).
JUGUETES EN EL VIP es una banda rock pop formada en 2013. Con motivo de sus primeros 10 años de trayectoria lanza nuevo corte y en pocas semanas su correspondiente videoclip. Se trata de «Esto puede tomarnos toda la noche» y lo celebra en vivo el próximo sábado 14 de octubre a partir de las 20 hs en El Teatrito, Sarmiento 1752, Capital Federal. Entradas a través de sistema Passline.
En 2014 la agrupación editó Juguetes en el Vip, su primer trabajo grabado y mezclado en Del Parral por Ariel Feder y masterizado en New York por Roman Vail. Cuenta con la producción artística de Abel Micheli y Marcelo Lappone, la dirección vocal de Mavi Diaz (Ex Viuda e Hijas de Roque Enroll) y la participación de músicos como Walter Piancioli (Los Tipitos) en teclados y piano, Mariano Otero, Frankie Langdon (Los Heladeros del Tiempo) y Niko Villano (Villanos).
El disco es un cocktail sonoro que va del rock al pop, coquetea con el punk, tiene algunos temas acústicos y una poderosa versión de «Me Vuelvo Loco» del grupo hispano argentino Tequila. Presentaron dos cortes con videos: «Transilvania» y «La última porquería». Durante 2015 y 2016 lo tocaron transitando buena parte del circuito de Capital Federal y Gran Buenos Aires.
El segundo disco titulado Multiuniverso está integrado por 12 flamantes canciones producidas por Marcelo Lappone y Lucas Di Silvestro. Contó con invitados como Piru Saez (Foxley), Germán Dominicé (Los Hermanos Butaca), Felipe Barrozo (Intoxicados) y Vale Cini. Un álbum conceptualmente más denso que el anterior, respaldado fuertemente sobre sonidos de sintetizadores, pedales de efectos, baterías electrónicas y letras más oscuras.
En el transcurso de 2017 y 2018 la gira Multiuniverso los llevó a recorrer varios puntos del país y entre las fechas grabaron una versión de «Hombre al agua» para la reedición de Gracias Totales, el mítico tributo a Soda Stereo. En 2020, a pesar de la pandemia, lanzaron los singles «Piloto Automático» y «Las Horas Indecisas», que también fue apoyado con video, ambos producidos por Miguel De Luna Campos de Kapanga.
En septiembre de 2023 anuncian el festejo por los 10 años de trayectoria. La fecha de celebración será el próximo sábado 14 de octubre desde las 20 hs en El Teatrito, Sarmiento 1752, Capital Federal.
Entradas a través de sistema Passline.
Además, la banda anuncia el lanzamiento de «Esto puede tomarnos toda la noche», su nuevo sencillo que muy pronto tendrá su respectivo videoclip. Registrado en Estudios Panda, producido por Miguel De Luna Campos (Kapanga) y Marcelo Lappone, grabado por Leo Lopez, mezclado por Hernán Ferreyrola y masterizado por Eduardo Bergallo.
JUGUETES EN EL VIP está compuesto por:
Marcelo Lappone en voz y guitarras,
Santiago Pacífico en bajo y coros,
Federico Delfino en batería y percusión,
Julián Zaldivar en sintetizadores, piano y teclados y
Lucas Di Silvestro en guitarras y voz.
Hay música que se hereda y hay música que es HERENCIA.
Hace 50 años Lebón lanzaba su primer álbum solista (“David Lebón”, 1973), luego de haber participado en los discos de Pappo´s Blues Vol.1, La Pesada del Rock and Roll, Color Humano I y Pescado Rabioso 2. Toda una vida haciendo música y transmitiendo la buena energía que genera su corazón y su generosidad.
David cuenta que su madre le transmitió su amor por la música, cuando, por ejemplo, le ponía el disco Rubber Soul para que se relajara. Mucha música que Lebón heredó para construir su propio “mundo agradable” de arte.
A la vez, nuevas generaciones, heredan la música que nos hizo crecer, como la suya, la de Charly García, la de Luis Alberto Spinetta o la de Fito Páez, entre tantos otros.
Bajo este concepto, HERENCIA LEBÓN, es que David se juntó con su banda, más algunos invitados de lujo, en un estudio del barrio de Almagro, para grabar un show de seis temas (propios y de notables compositores) de los cuales hoy, se conocen los otros 3 temas, esta vez en formato acústico.
12 de Noviembre TEATRO OPERA
NUEVA FUNCIÓN: 11 DE NOVIEMBRE
Localidades en venta por Ticketeck https://www.ticketek.com.ar/david-lebon
HERENCIA LEBÓN 2 comienza con una exquisita versión del clásico de Serú Girán “Desarma y sangra”, de su amigo Charly García. El aporte del violinista ruso Alexey Musatov, junto al piano de Leandro Bulacio, hacen que la canción llegue directo al corazón.
Sigue con “Mundo agradable”, donde se luce la arpista Sonia Álvarez, que conecta con la voz y la guitarra de David y los coros de Dani Ferrón, en un viaje emotivo por este clásico de Lebón. El cierre es un homenaje a la banda que le cambió la cabeza a David, cuando era apenas un adolescente. Nada menos que “Blackbird” de The Beatles, versión íntima solo con su acústica.
HERENCIA LEBÓN también tendrá sus shows en vivo y serán el 11 y 12 de noviembre en el Teatro Opera, donde David repasará gran parte de su carrera con grandes canciones que ya son parte del ADN de nuestra música popular.
PRÓXIMOS SHOWS:
26 DE OCTUBRE: QUALITY ARENA (CÓRDOBA)
28 DE OCTUBRE: TEATRO ASTENGO (ROSARIO)
11 Y 12 DE NOVIEMBRE: TEATRO OPERA (BS.AS.)
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