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Adicta y Lola Cobach, dos shows imperdibles para ver en Julio en la Tangente

Laura Aramburu

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Adicta

El próximo 7 de julio a las 20 horas, Adicta presenta «Coma» en La Tangente (Honduras 5317). El grupo pionero del electropop en Argentina recorrerá en vivo las canciones de su nuevo trabajo discográfico, además temas de sus más de 20 años de carrera. Con nueva formación, este décimo álbum encuentra a la banda más activa que nunca, y la reafirma como referente nacional del género. Las entradas se encuentran a la venta por https://www.passline.com/home

Coma está formado por 8 canciones compuestas por Rudie Martinez, e inspirado en la música bailable. Desde sus letras habla de la disociación. De separarse de uno mismo, de miedos, de amores. De la locura, la muerte, la soledad. Fue grabado y mezclado por Joaquín Franco en Estudio Bacanal y en Bidelandia, masterizado por Diego Guerrero y producido por Adicta.

Como anticipo de este nuevo trabajo, en los últimos meses Adicta adelantó los singles a “Flash” y “En oro”. Completan el disco “A pleno sol”, “Desnuda”, “Sin Aliento”, “Vidas Pasadas”, “Estío” y “¿Por Qué?”. Luego del lanzamiento, la banda planea presentarlo en vivo en el mes de julio en La Tangente.

Actualmente Adicta está formada por Rudie Martínez compositor y sintetizadores, Bide (Juan Pablo Bidegain) en voz y teclados, Joaquín Franco en batería y Germán Moreno en bajo

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Sobre Adicta:
Grupo argentino pionero del electropop con 24 años de trayectoria que siempre contó con el reconocimiento de un público fiel. La banda fue fundada por Rudie Martínez y Toto Nievas en 1999. Su álbum debut fue proclamado como el mejor del año por la revista Rolling Stone Argentina. En 2003 publicaron el álbum “Miedo” que contenía el hit “Tu Mal”.

El 2005 los consolidó en popularidad. Lanzaron “Día de la fiebre” con la producción de Tweety González y la participación de Celeste Carballo en el tema «Allí Estaré». La presentación fue en el teatro Broadway y en grandes festivales como el Pepsi Music, Personal Fest y Creamfields, y también en Uruguay. Ese año recibieron el premio Clarín revelación. En 2010 recibieron el premio Gardel a Mejor álbum electrónico por “Adictism”.

La muerte de Toto en 2015 forzó una reformulación del grupo, que en marzo de 2023 se encuentra frente al lanzamiento de su nuevo álbum “Coma”.

 LOLA COBACH - PH ARYG

LOLA COBACH – PH ARYG

Lola Cobach presento «Camino Dorado» su nuevo trabajo discográfico. En este nuevo álbum, la joven música argentina cuenta con participaciones de artistas como Ainda,Nico Bereciartúa, An Espil, Chipi Rud (Ivanna Rud) y Mariano Otero, entre otros. Su presentación en vivo será el próximo 6 de julio en La Tangente (Honduras 5317, CABA). Será un espectáculo cargado de soul y emoción a banda completa, con 8 músicos en escena, en el que la voz poderosa de Lola Cobach y el tronar del Hammond guiarán al público por las aguas de Camino Dorado, sus álbumes anteriores y temas inéditos. La apertura estará a cargo de Sol Melisma. Fiel a su estilo, en las siete canciones que componen el disco, Lola se sumerge en géneros como el soul y neo soul, el folk rock, y coquetea con el indie pop en la canción junto a Ainda: El Rayo”. Las entradas se encuentran a la venta por https://www.passline.com/eventos/lola-cobach-en-la-tangente

«Camino Dorado nació en la pandemia y la atravesó, saliendo del otro lado. De la necesidad de hacer en un contexto de tanta incertidumbre, y gracias a mis amigos productores Larry y Yago Escrivá, nacieron los primeros temas: Último día, Superluna y Close to you. En las letras hay una cuota de catástrofe y fin del mundo, de soledad, de buscar compañìa en la distancia, de entender la muerte como un paso más y de salir del otro lado, de sentirse a gusto y en paz siendo conscientes del presente , disfrutando con quienes acompañan en el camino, pudiendo observar con serenidad el pasado”, cuenta la artista.

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Camino Dorado es el single que completa y da nombre al disco. El track fue producido por Larry Cuffia y Chipi Rud (Marilina Bertoldi, Wos). Cuenta además, con la participación de Nico Bereciartúa (The Black Crowes). Su videoclip fue realizado en Tokyo por el director japonés Shuhey Murata, quien ha realizado también clips para Vulfpeck, entre otros. Completan el disco las canciones “Superluna”, “Último día”, “Aire de febrero”, “El rayo “(feat Ainda), “En el espejo” y una versión muy personal del clásico de The Carpenters “Close to you”.

Sobre Lola:
Lola Cobach es una joven cantante y compositora argentina. Su estilo reúne influencias del soul,folk-rock y el pop-rock, de cantantes y compositores como Joni Mitchell, Rosalia, Neil Young, Mercedes Sosa, Cat Power, Juana Molina, entre muchos otros.

En los últimos meses, realizó aperturas en los shows de Dyango en el Luna Park, de Devendra
Banhart en el Music Wins Festival, Todo Aparenta Normal en Niceto y Florian y Melanie Williams en Camping, entre muchas otras. Como solista, se presentó además en los principales teatros de la ciudad de Buenos Aires como el Complejo C, la Usina del Arte, CCK, CC Konex, Niceto y realizó giras por Estados Unidos, Uruguay y el interior del país. Además, lleva lanzados el disco «Plumaje», editado en Japón por Disk Union, y el EP «Time Has Come».

En paralelo, forma parte de la banda de Feli Colina con quien se ha presentado recientemente en Festivales como Primavera Sound 2022, Cosquin Rock 2023, Festival Futurock en Tecnópolis 2023, entre otros. Desde el comienzo de su camino solista, Lola ha marcado una fuerte presencia colaborativa en la escena musical de Buenos Aires. Ha realizado coros en vivo y en grabaciones, colaboraciones y participaciones con artistas como Silvina Moreno, Ainda, Nico Bereciartúa, Chiara Parravicini, Chipi Chipi, Cata Raybaud, Karina Vismara, Tomás Amante, El Mundo Limón, An Espil, Paul Higgs, entre muchísimos otros.

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Soledad “Rose” Fernández presenta ‘Efectos Secundarios’: arte, vida y resiliencia

rita andino

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Soledad “Rose” Fernández

La fuerza del arte se multiplica cuando nace desde la resiliencia. Bajo ese espíritu llega “Efectos Secundarios: Vida, Resiliencia y Discapacidad”, la nueva exposición de arte abstracto de Soledad “Rose” Fernández, que se inaugura el sábado 11 de octubre a las 20 hs en Antiguas Lunas (Blanco Encalada 2848, Belgrano, CABA).

Esta muestra, tan vibrante como personal, invita a reflexionar sobre cómo el arte puede convertirse en un motor de vida, un canal de sanación y un puente hacia la inclusión. En las obras de Rose, la discapacidad no es un límite, sino un impulso que transforma la experiencia humana en colores, texturas y emociones.

A los 35 años, la artista inaugura su primera exposición, un paso clave en su camino creativo después de haber presentado su libro “Psicopateame: Cuando amar duele y enferma, sé resiliente” en la Feria Internacional del Libro 2019. Aquel proyecto literario, centrado en el dolor emocional y la capacidad de sanar, abrió la puerta a una nueva etapa en la que la pintura se convirtió en una herramienta esencial para su salud mental.

Rose convive hace más de 15 años con una enfermedad mixta del tejido conectivo —un complejo cuadro autoinmune que afecta sus manos—, pero lejos de frenarla, la inspiró a transformar sus heridas en arte. Comunicadora social y fundadora de la agencia de prensa ROSE., especializada en la industria musical, también integra la Asociación Argentina de Agentes de Prensa del Arte y la Cultura, consolidando su compromiso con la difusión del talento artístico.

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“Efectos Secundarios” es una experiencia sensorial donde cada obra habla de lucha, superación y comunidad. Quienes visiten la exposición podrán recorrer las piezas y adquirir obras únicas que dan testimonio de un viaje creativo lleno de vida.

📅 Del 8 al 15 de octubre de 2025
📍 Antiguas Lunas, Blanco Encalada 2848, Belgrano (CABA)
🎟️ Entrada libre y gratuita
🕒 Horarios: Martes y jueves de 18 a 2 hs | Viernes y sábados de 20 a 4 hs | Domingos de 18 a 2 hs

📌 Más info y redes:
🎨 Cuadros: @solerose.abstracta
📖 Libro: @psicopateame.ok
📣 Agencia: @prensa_rose

 

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Octámbulos: entre la música, el ritual y la catarsis colectiva

rita andino

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Octámbulos

El próximo 10 de octubre a las 23:59 hs, el colectivo musical Octámbulos desembarca en el Polo Cultural (CABA) con una propuesta que va mucho más allá de un simple concierto: un viaje sensorial que fusiona música en vivo, ritual, performance y trance colectivo.

La noche promete ser una verdadera ceremonia expansiva. A la potencia de la banda se sumarán la percusión africana de Abyayala Ballet, una performance especial a cargo de TEKOHA, y un DJ set que llevará la energía hasta el amanecer. Una experiencia única para entregarse al baile, la introspección y la conexión profunda con el cuerpo y el alma.

Nacidos del encuentro de músicos callejeros en el mítico Drugstore de Ruta 26 (Ingeniero Maschwitz), Octámbulos fueron moldeando un sonido inconfundible: poderoso, visceral y envolvente. Su alquimia bebe de influencias tan variadas como Tigran Hamasyan, Slayer, Limp Bizkit, Red Hot Chili Peppers, Los Redondos, Eminem, Molotov y muchos más. El resultado es una propuesta que combina fuerza rítmica, poesía y atmósferas oscuras con una puesta en escena que no deja indiferente.

Actualmente, la banda está lanzando singles de su próximo disco “A Palacio”, un trabajo fruto de sesiones intensas y colectivas, con producción totalmente autogestionada y el apoyo técnico de Otto Studio en grabación, mezcla y mastering.

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Octámbulos no solo conquistaron escenarios, también se ganaron un lugar dentro del circuito emergente. En 2021 fueron ganadores del certamen Escobar Vibra, en 2024 telonearon a Nonpalidece ante más de 10.000 personas, y en 2025 compartieron fechas con Sara Hebe y Riddim. Un recorrido que los confirma como una de las propuestas más potentes y prometedoras de la escena alternativa.

📍 Fecha: 10 de octubre – 23:59 hs
📍 Lugar: Polo Cultural – CABA (Francisco Acuña de Figueroa 1040)

Redes oficiales:

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Tadeus Film & Music International Festival: cine, música y creatividad sin fronteras

rita andino

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Tadeus Film & Music International Festival

El arte cruza límites y se convierte en un lenguaje universal en la primera edición del Tadeus Film & Music International Festival, un evento que ya está conquistando la atención internacional.

Se trata de una celebración global de cine y música, abierta a creadores de todo el mundo sin importar el género o formato, con un enfoque en mensajes transformadores: justicia social, innovación tecnológica, bienestar animal y nuevas narrativas creadas con Inteligencia Artificial.

Lo más innovador es su formato 100% online, lo que elimina barreras geográficas y asegura que el talento artístico llegue a una audiencia global. En esta primera edición, ya hay seleccionados de España, Estados Unidos y Argentina, confirmando su impacto internacional.

Las categorías oficiales incluyen:

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  • Mejor Cortometraje de Ficción
  • Mejor Cortometraje de Animación
  • Mejor Corto Musical
  • Mejor Videoclip
  • Mejor Performance en Videoclip
  • Mejor Video de Actuación Musical en Vivo
  • Mejor Banda Sonora o Música Original
  • Mejor Dirección
  • Mejor Interpretación en Corto
  • Mejor Cortometraje sobre Derechos Animales
  • Mejor Contenido Creado con Inteligencia Artificial

Luzabril: la visión detrás del festival

El festival es impulsado por la artista argentina Luzabril, referente internacional que combina música, cine y compromiso social a través de su casa creativa Tadeus Animal Productora Audiovisual.

Su cortometraje musical “Perdón” (2024) marcó un antes y un después en su carrera, llevándose premios en festivales de India, Estados Unidos, Londres y Los Ángeles. Además, sus videoclips suman más de 50 selecciones internacionales, destacándose “Vivir sin ti”, ganador en el Pride Vision Festival (Praga, 2024).

Con el Tadeus Film & Music International Festival, Luzabril reafirma su misión: apoyar y visibilizar artistas de todo el mundo, creando un escenario donde el arte no solo se muestra, sino que transforma.

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Convocatoria abierta

El festival invita a directores, músicos y creadores a inscribir sus obras en la plataforma FilmFreeway. Se premiarán los proyectos más originales, innovadores y con capacidad de emocionar al público.

 Inscripciones: FilmFreeway – Tadeus Festival

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