Teatro, Cine, TV y Series
Todos los episodios de ‘Black Mirror’ ordenados de peor a mejor
Por fin se estrenó la esperada cuarta temporada de ‘Black Mirror’, la fantástica serie de alma distópica y espíritu satírico creada por el siempre ácido Charlie Brooker que, por segundo año consecutivo, podemos disfrutar gracias a la plataforma de video on demand Netflix.
Con motivo de la llegada de sus seis nuevos y flamantes episodios, os proponemos este repaso a través ‘Black Mirror’ en una lista en la que, ordenados de peor a mejor, recogemos los diecinueve capítulos —especial navideño incluido— del show.
20. ‘Cállate y baila’ [T3]
Mentiría si dijese que el primer acto de ‘Cállate y baila’ no me tuvo pegado a la pantalla de mi televisión como una polilla a una lámpara fluorescente. Y es que su efectivo y sencillísimo arranque pone sobre la mesa todos los ingredientes para cocinar un divertimento de primer nivel. Por desgracia, James Watkins y Charlie Brooker —director y guionista respectivamente— convierten una prometedora premisa en una suerte de gymkhana absurda que deriva en una conclusión de lo más frustrante. Parece que, después de todo, la imagen del trollface nos la estaban enviando a nosotros.
19. ‘El momento Waldo’ [T2]
Hay que reconocer al decepcionante cierre de la segunda temporada de ‘Black Mirror’ su condición de capítulo profético por excelencia. La perspectiva que da revisitarlo desde un 2017 en el que Donald Trump está sentado en el despacho oval de la Casa Blanca aporta un plus a esta sátira política escrita por un Charlie Brooker que parece que gastó todas sus energías en las dos fantásticas piezas que preceden a ‘El momento Waldo’. Su tono cómico contrasta con la violencia y densidad emocional de ‘Oso blanco’ y ‘Ahora mismo vuelvo’, algo que incluso se agradece hasta cierto punto, pero, ni aún teniendo a nuestro propio Waldo gobernando Estados Unidos, el perezoso episodio resulta lo suficiente atractivo como para recordarlo con un mínimo de estima.
18. ‘Cabeza de metal’ [T4]
El caso de ‘Cabeza de metal’ podría perdonarse en cualquier otra serie pero, cuando hablamos de ‘Black Mirror’ es particularmente irritante exponerse a un episodio en el que la forma prevalece sobre el fondo. Ni rastro —al menos, que yo haya podido percibir— de la voluntad satírica de la serie ni de su afán edificante queda en este primer capítulo realizado íntegramente en blanco y negro. Sí, visualmente es una auténtica maravilla —no esperaba menos de David Slade—, pero una vez han finalizado sus afortunadamente escasos 40 minutos, no queda ningún poso que paladear; tan sólo la necesidad de darle al botón de «siguiente» y pasar a otros menesteres.
17. ‘USS Callister’ [T4]
O mucho me equivoco, o este es uno de esos casos en los que el término medio es prácticamente inexistente a la hora de reaccionar: u odias ‘USS Callister’, o lo amas. En mi caso, la digestión de los excesivos 75 minutos de duración del capítulo se me ha hecho excesivamente pesada, saturándome rápidamente una vez la sorpresa generada por su planteamiento y su estética deja de surtir efecto. Ni tan siquiera el notable trabajo como infame protagonista de Jesse Plemons logra hacerme disfrutar de esta —voluntaria— horterada que, más que un episodio de ‘Black Mirror’ parece un revulsivo malintencionado a ‘The Orville’.
16. ‘La ciencia de matar’ [T3]
‘La ciencia de matar’ posee muchas virtudes, pero todas ellas se van al garete —al menos, para un servidor— por culpa de un protagonista tan carismático como un melón de Villaconejos —y que me disculpen los melones—. Conducir con un personaje tan desdibujado el algo obvio pero, aún así, inteligente discurso antibelicista y crítico con los lavados de cerebro y la deshumanización del enemigo propios de un conflicto armado, es un tiro en el pie auto-infligido tanto por un Charlie Brooker al que la metáfora parece que se le escapó de las manos, como por un Jakob Verbruggen que no supo aportar una dirección lo suficientemente vigorosa.
15. ‘Bandersnatch’
Haciendo honor a la verdad, deberíamos catalogar a ‘Bandersnatch’, más que como un capítulo más de ‘Black Mirror’, como un experimento de lo más simpático gestado por Charlie Brooker y Netflix. Y es que, aunque esta historieta haga palpables varias de las señas de identidad de la serie británica —tanto a nivel de tono y estilo como temático—, su —más simple de lo que pretende aparentar— narrativa queda diluida tras un anecdótico formato de «elige tu propia aventura». No se puede negar que fondo y forma cohesionan de forma ejemplar pero, tratándose de ‘Black Mirror’, podemos —y debemos— pedir más.
14. ‘Odio nacional’ [T3]
De no haber durado los 90 —innecesarios— minutos que conforman el metraje de ‘Odio nacional’, es más que probable que el cierre de la tercera temporada de ‘Black Mirror’ hubiese obtenido una mejor posición en esta lista. Por desagracia, la atractiva historia detectivesca dirigida por James Hawes, heredera hasta cierto punto del espíritu de ‘Expediente-X’, se pierde en explicaciones intrascendentes y secuencias reiterativas, haciendo un flaco favor al genial mensaje sobre la toxicidad del ciertos grupos de usuarios de redes sociales y sus mensajes de odio selectivo; algo que, tristemente, está a la orden del día.
13. ’15 Millones de méritos’ [T1]
El capítulo más flojo de la primera temporada de ‘Black Mirror’ es, a su vez, uno de esos amargos ejemplos en los que un planteamiento de lo más interesante termina en lo simplemente aceptable al no exprimir al cien por cien su potencial. ’15 millones de méritos’ arranca de forma inmejorable, impulsado por su ambiciosa propuesta estética y sus intepretaciones principales pero, llegado a un punto, su progresión se estanca para revelar un desarrollo insuficiente de su premisa. Conociendo el potencial de Charlie Brooker, duele especialmente ver cómo desaprovecha la vis crítica hacia el consumo de ocio de dudosa calidad por parte de una sociedad esclava de sus propios deseos.
12. ‘Arkangel’ [T4]
Si este segundo capítulo de la última temporada de ‘Black Miror’ hasta la fecha, dirigido por una más que eficiente Jodie Foster, hubiese formado parte de la primera o segunda etapas de la serie, estaríamos hablando de uno de sus estandartes. No obstante, después de seis años, todo el potencial de la premisa de ‘Arkangel’, lo controvertido del sistema de vigilancia sobre el que se construye su trama y sus bien construidos personajes transmiten una sensación de deja-vu constante. Es una lástima, porque todas las bondades que esconde este episodio pasan sin pena ni gloria ante tus ojos mientras tu inconsciente te repite una y otra vez: «Esto ya lo habías visto antes».
11. ‘El himno nacional’ [T1]
Es posible que, a muchos, el título de ‘El himno nacional’ no les diga demasiado; pero si hablamos del “capítulo del cerdo y el Primer Ministro” la cosa cambia, ¿verdad? Recuerdo esta carta de presentación de ‘Black Mirror’ como un puñetazo de su creador sobre la mesa, llamando la atención del público a golpe de la crítica socio-tecnológica más ácida y de ese sensacionalismo que transpira la premisa del episodio. Una pieza audiovisual que puede no haber trascendido por sus méritos técnicos o narrativos, pero que se ha instalado en la memoria colectiva del público televisivo a golpe de impacto y de, como lo llamaban en ‘Clerks 2’, erotismo entre especies.
10. ‘Black Museum’ [T4]
El segundo episodio antológico de ‘Black Mirror’ sigue la estela del genial ‘Blanca Navidad’ que protagonizó John Hamm en 2014 ofreciendo varias historias enlazadas por un nexo común que terminará explotando en un satisfactorio tercer acto. Hay que reconocer que sus fragmentos, probablemente, no sean lo más inspirado que haya escrito Charlie Brooker, pero todo el humor negro y la mala baba que destilan son impagables, exhibiendo un repertorio de personajes despreciables cuyo sufrimiento nos invitará a disfrutar como nunca. ‘Blak Museum’ se sitúa a mitad de la tabla, siendo irregular y divertido a partes iguales.
9. ‘Cocodrilo’ [T4]
John Hillcoat ya ha demostrado su maestría a través de su carrera en la gran pantalla, firmando piezas impecables como ‘La carretera’. Con ‘Crocodile’, el australiano vuelve a hacer gala de su intachable dominio de la atmósfera, aprovechándose de los gélidos y sobrecogedores parajes islandeses para firmar en clave neo-noir un capítulo no redondo, pero sí altamente recomendable. El desarrollo de sus personajes puede que no sea el más acertado, del mismo modo que un ritmo que no termina de cuajar, pero su impoluta dirección, la sequedad de su violencia y su contundencia compensan con creces.
8. ‘Caída en picado’ [T3]
La tercera temporada de ‘Black Mirror’ no podría comenzar de mejor manera; y es que ‘Nosedive’ recoge en su hermosamente ejecutado relato todos y cada uno de los elementos que han hecho grande al show de Charlie Brooker: una protagonista tan humana como imperfecta —interpretada por una Bryce Dallas Howard espléndida—, una tecnología a priori inofensiva y una sociedad enferma que la convierte en una lacra para los eslabones más débiles de la cadena. Dirigido por Joe Wright, ‘Caída en picado’, pese a algún que otro altibajo en su ritmo, triunfa en última instancia gracias a su modo de llevar a un nuevo nivel la «aceptación 2.0» y la importancia del «like» en nuestros días.
7. ‘Playtest’ [T3]
La difusa relación entre tecnología y conducta humana presente en ‘Playtest’, me instó a disfrutar de sus estimables —y ambiciosos— 57 minutos como si de una producción ajena a ‘Black Mirror’ se tratase. Esto no quiere decir que el capítulo dirigido por Dan Trachtenberg sea, ni mucho menos, fallido. La instantánea conexión con su personaje principal, su atrayente tono a medio camino entre la ciencia ficción y el terror y, sobre todo, su juego de realidades solapadas revelado durante sus últimos compases, le convierten en una de las piezas más disfrutables de su temporada y de la serie en su totalidad.
6. ‘Oso blanco’ [T2]
Puede que ‘Oso blanco’ no sea uno de los capítulos de ‘Black Mirror’ más refinados, pero su contundencia y niveles de salvajismo le convierten en uno de los puntos álgidos del show de Charlie Brooker. Pese a que su primer y segundo actos funcionan a sin alardes, con unas dosis perfectamente calculadas de intriga y tensión gestionadas de forma notable, es su impactante revelación final la que te desencaja la mandíbula, propinándote un puñetazo en el estómago difícil de olvidar. En lo que respecta a su componente crítico, este no brilla por su inteligencia o sutileza, pero retrata a la perfección ese voyeur sádico en el que muchos se han convertido tras la llegada del Smartphone y sus malditas cámaras.
5. ‘Blanca Navidad’ [Especial navideño]
El más que meritorio décimo puesto de ‘Black Museum’, junto a esta quinta posición ostentada por ‘Blanca navidad’ confirman que a ‘Black Mirror’ le sientan de maravilla los capítulos antológicos. Este especial navideño, protagonizado por un inmenso John Hamm —y un Rafe Spall que le va a la zaga— es una muestra de los niveles de ingenio y creatividad que puede alcanzar el bueno de Charlie Brooker quien, interconectando varios segmentos presididos por varias tecnologías de lo más sugerentes —magnífico el «bloqueador» de personas—, deriva en un fin de fiesta por todo lo alto, mordaz, ácido y con toda la mala uva propia de su creador.
4. ‘San Junipero’ [T3]
He de reconocer que me costó bastante sumergirme en la propuesta del realizador Owen Harris y el guionista Charlie Brooker hasta haber superado el ecuador de ‘San Junipero’; no obstante, una vez alcanzado ese momento, algo se iluminó en mi cerebro justificando plenamente todos y cada uno de los elogios y galardones recibidos por esta pequeña obra de arte televisiva. Puede que haya sido por su derroche de estilo, su inolvidable pareja de personajes protagonistas de las que resulta imposible no enamorarse, o su impecable dirección —magnífica la gestión del tiempo y el espacio—, pero este capítulo y su particular concepción de un idílico más allá es, sin duda alguna, una de las mejores producciones televisivas de los últimos años. Por mucho que tarde en revelar su vertiente más ‘Black Mirror’.
3. ‘Hang the DJ’ [T4]
Cuando suena el tema de los Smiths que clausura este capítulo de la cuarta temporada —y que corea su título en su tramo final— es imposible no esbozar una sonrisa inmensa fruto de la más plena satisfacción. ‘Hang the DJ’ no es la primera, ni será la última vez, que ‘Black Mirror’ explore el complicado mundo de las relaciones de pareja; pero sí destaca como un fantástico reflejo de en lo que estas se han convertido gracias al —mal— uso de las aplicaciones para ligar que tan de moda están últimamente. Tierno, divertido, con unos personajes que generan una empatía gigantesca de forma instantánea y con un tiento envidiable para hacer que te proyectes instantáneamente en todos y cada uno de los mensajes que lanza su elaborado discurso sobre lo que es el amor.
2. ‘Ahora mismo vuelvo’ [T2]
He de reconocer que esta segunda posición es, en realidad, un empate técnico con el episodio que ocupa el primer puesto de esta lista. Ambos tienen sus virtudes y se elevan como lo mejor de las, hasta el momento, cuatro temporadas de ‘Black Mirror’, siendo este ‘Ahora mismo vuelvo’ el capítulo que más ha logrado destruirme a nivel emocional de toda la serie. Las brillantes interpretaciones de Domhnall Gleeson y Hayley Atwell son la guinda de un agridulce pastel edificado sobre la base tecnológica de rigor y una demoledora aproximación a temas tan delicados como la pérdida y el duelo.
1. ‘Tu historia completa’ [T1]
El episodio que clausura la primera —y fantástica— temporada de ‘Black Mirror’ es, bajo mi humilde punto de vista, un manual de todo lo que debería ser cada uno de los capítulos de la serie de Charlie Brooker. ‘Tu historia completa’ puede que peque en cuanto a previsibilidad se refiere —especialmente en lo que concierne a su tercer acto— pero, además de poseer hasta el último gramo del cinismo, la acidez y la mirada más crítica del creador del show, se alza como todo un ejemplo a seguir a la hora de emplear la tecnología para explorar los rincones más oscuros de la condición humana.
Ya han pasado seis años desde su emisión, pero su aterradora y desasosegante escena de sexo aún sigue grabada a fuego en mi memoria, reviviéndola sin necesidad alguna de utilizar un dispositivo dedicado a ello.
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La noticia
Todos los episodios de ‘Black Mirror’ ordenados de peor a mejor
fue publicada originalmente en
Espinof
por
Víctor López G.
.
Teatro, Cine, TV y Series
Eva y Mariquita, Rebeldes: cuando dos mujeres hacen temblar la historia
¿Qué pasaría si Eva Perón y Mariquita Sánchez de Thompson se encontraran en un mismo limbo?
De esa pregunta surge “Eva y Mariquita, Rebeldes”, una propuesta teatral que entrelaza historia, humor y emoción para poner frente a frente a dos mujeres esenciales de la identidad argentina.
Basada en el texto original “Rebeldes en el limbo” de Lorena Basso, la obra imagina un diálogo imposible —y al mismo tiempo necesario— entre Eva y Mariquita, donde sus ideologías, pasiones y contradicciones se revelan sin filtros, más allá de los libros y los monumentos.
Dirigida y protagonizada por Camila Torres y Marina Palladino, la puesta combina ritmo, ironía y sensibilidad para explorar cómo estas dos figuras desafiaron las estructuras de poder y marcaron la historia con su rebeldía.
“Queríamos mostrar a Eva y a Mariquita más allá de los libros, como mujeres de carne y hueso, con sus dudas, miedos y convicciones. No solo como íconos, sino como humanas”, explican sus creadoras.
Tras tres temporadas con gran repercusión, Eva y Mariquita, Rebeldes llega a Fundación Expo Lisa con una nueva energía para su temporada 2025, en el marco de La Noche de los Museos.
Su recorrido comenzó en Sigue la Polilla (2022), continuó en Teatro La Gloria (2023) con una versión más lúdica y dinámica, y se consolidó en el MACBA (2024), donde dialogó con el arte visual y fue celebrada por el público y la crítica.
La puesta en escena —con objetos antiguos, cartas y luces cálidas— recrea la habitación de Mariquita, que se transforma y respira junto a las protagonistas. En ese espacio íntimo, los roles cambian constantemente: tenistas, coiffeurs, psicólogas, confidentes. Todo se mezcla en un juego que interpela la manera en que las mujeres han sido representadas (y silenciadas) a lo largo del tiempo.

Eva y Mariquita, Rebeldesda
Las actuaciones de Torres y Palladino son el corazón de una propuesta que se siente viva, cercana y necesaria.
“Una obra original y maravillosa. Muy buenas actuaciones. El texto, a destacar.”
“Excelente todo. Inteligente manera de actualizar la política y el lugar de la mujer.”
“Superó mis expectativas: historia, humor, emoción y un enorme trabajo actoral.”
Con funciones a sala llena y un público fiel que la sigue desde sus inicios, Eva y Mariquita, Rebeldes se consolida como una de las obras más atractivas del teatro independiente porteño.
Ficha artística
Eva: Marina Palladino
Mariquita: Camila Torres
Dramaturgia: Lorena Basso
Dirección: Camila Torres y Marina Palladino
Producción: Victoria Hidrovo Sánchez
Asistencia de Dirección: Leila Zylberberg
Escenografía e Iluminación: Mauro Puppo
Fundación Expo Lisa – Rocamora 4555, CABA
Funciones: Viernes 14 y 21 de noviembre – 22 hs
🎟️ Tickets: etickets.com.ar/eva-y-mariquita-rebeldes-en-expo-lisa
Contacto de prensa: rebeldes.teatro@gmail.com
@rebeldes_teatro | @lotocactusproducciones | @cammitorres | @yo_acusita
Teatro, Cine, TV y Series
“Sueño con canciones”: el espectáculo infantil que vuelve a brillar en el Centro Cultural de la Cooperación
Luego de una exitosa temporada de vacaciones de invierno, el grupo Meta Caramba re-estrena su aclamado espectáculo “Sueño con canciones”, una propuesta teatral y musical que invita a grandes y chicos a cantar, jugar y emocionarse con el poder de la imaginación.
La obra, ganadora de tres premios ATINA (Mejor Espectáculo de música para infancias, Mejor Dirección y Mejor Música Original) y nominada a los Premios Hugo en la categoría Mejor Letras de Canciones, regresa a la cartelera porteña a partir del sábado 13 de septiembre a las 16 hs, en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543, CABA).
En escena, Fusa y Silencio se enfrentan a un desafío único: crear una canción para cada letra del abecedario… ¡y tienen solo un día para lograrlo! Con humor, música y ternura, el espectáculo combina teatro, literatura y canciones originales, logrando una experiencia interactiva que conquista tanto a niñas y niños como a las personas adultas que los acompañan.
La dirección está a cargo de Florencia Patiño, con las interpretaciones de Tomás Buccella y Flor Sartelli, quienes además son los creadores de las canciones y el texto. La puesta cuenta con escenografía de Victoria Robles, iluminación de Demián Lorenzo y fotografía de Nacho Lunadei. La producción es de Vale Donati Producciones.
Meta Caramba, integrado por Sartelli y Buccella, nació del deseo de hacer música para las infancias. Su recorrido incluye funciones en espacios como la Usina del Arte, el CC Recoleta, el Teatro 25 de Mayo y giras por diferentes provincias del país. Hoy, con la energía renovada tras los premios y reconocimientos, vuelven a soñar en el escenario con canciones que invitan a imaginar sin límites.
Funciones: sábados de septiembre y octubre a las 16 hs
Lugar: Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543 – CABA)
Entradas: $12.000 por Alternativa o en boletería
Un espectáculo recomendado para chicas y chicos de 5 a 10 años, con una duración de 40 minutos.
Teatro, Cine, TV y Series
El rap histórico generado por IA que revoluciona la educación, en Pizza Fría
Te imaginás entrar a una clase de historia y, en lugar de un libro pesado, recibir una playlist de Spotify con raps generados por inteligencia artificial?
Eso es lo que propone Germán Biscione, profesor de Chihuahua (México), quien decidió reemplazar los apuntes tradicionales por canciones de rap creadas con IA. Lo que empezó como un recurso para captar la atención de sus alumnos terminó convirtiéndose en un fenómeno educativo que ya inspira a docentes en todo el mundo.
Biscione no solo entrega raps como material de estudio, sino que también organiza auténticas “batallas de freestyle histórico”, donde personajes como Napoleón vs. Lincoln o Hitler y Mussolini vs. los Aliados se enfrentan rimando.
“Los morros no nomás se la pasan a toda madre, también se les pega un chingo de cosas, la neta”, cuenta entre risas.
Mientras muchos celebran su creatividad, también surgen voces críticas que cuestionan la “gamificación” de figuras polémicas de la historia. Biscione es claro: “No se trata de hacer apología, sino de entender el cotorreo desde el mono. Y si con una rola se puede, ¿por qué no?”
La historia de este profesor la podés descubrir en el cuarto episodio de Pizza Fría, el Late Night Show más explosivo hecho en un garaje, conducido por Dave América y con los reportajes de Maguir.
Con un estilo fresco y disruptivo, el programa explora el vínculo entre la inteligencia artificial, la música y la cultura.
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