JUEVES 1

Antígona en el baño, en el teatro Astral (Av. Corrientes 1639, CABA), los jueves a las 21; repite los viernes, sábados y domingos a la misma hora. Ignacia (Verónica Llinás), es una estrella de otro tiempo que está a punto de salir a escena después de un largo exilio en la televisión. A la edad y la decadencia del cuerpo se suman otros miedos inconfesables. ¿Quiénes son sus aliados para superar semejante momento? El hijo de su representante de siempre (Esteban Lamothe), que hace lo que puede para estar a la altura y un insólito “coach ontológico” (Héctor Díaz). ¿Será suficiente ese equipo para hacer frente a la ira de los dioses, cuando las fuerzas inapelables del Destino se manifiesten? El humor lo dirá. Libro: Verónica Llinás, Facundo Zilberberg. Actúan: Héctor Díaz, Esteban Lamothe, Verónica Llinás. Dirección: Verónica Llinás, Laura Paredes.

Es sólo sexo, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA), los jueves a las 21; repite los viernes y sábados a la misma hora. Un grupo de amigos decide intercambiar parejas, pero lo que empieza como algo divertido se convierte en un dilema. ¿Podrán mantener sus vínculos después de cruzar la línea? Una comedia provocadora y entretenida que te va a cautivar y dar una perspectiva más amplia sobre el amor en todas sus variantes. Autoría: Jeff Gould. Traducción: Ignacio Serricchio. Actúan: Alejandro Botto, Yani Giovanetti, Mechi Lambre, Paula Morales, Esteban Prol, Adriana Salonia, Sergio Surraco. Dirección: Iván Romero Sineiro.

VIERNES 2

Matate amor

Matate Amor, en la sala Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA), los viernes a las 21; repite los sábados a las 21. Matate, amor es ese personaje, esa mujer de la que dicen que su femineidad está alterada en su manera de desear, de romperse el cuerpo, de arrojarse sucia, de tomar un fusil, de no tener piedad con nadie, sobre todo con ella misma. Pero querer sodomizar al marido o abandonar al hijo, ¿qué es para una mujer–cazador que intenta salvarse de no ser nada, que intenta dar con su verdadera lengua? ¿A dónde mira? ¿A dónde entra cuando va al bosque? ¿Qué está diciendo en otro idioma? Autoría: Ariana Harwicz. Actúa: Érica Rivas. Montaje: Jomas. Dirección: Marilú Marini.

Bajo Terapia, en el Teatro Buenos Aires (Av. Corrientes y Rodríguez Peña), los viernes a las 22.30. Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión más intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante. El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír, sin parar, pero también para reflexionar. Representada en varios países y llevada al cine con gran repercusión, “Bajo Terapia” es una obra necesaria. Autor: Matías Del Federico. Elenco: Malena Di Módica, Juan Lucero, Alexis Mazzitelli, Walter Muni, Alejandrina Posse, Soledad Vázquez. Asistencia de dirección: Pedro Pelliza. Dirección: Federico Jiménez.

SÁBADO 3

Babel Cocina

Babel Cocina, en la sala El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA), los sábados a las 22.30. Catorce actores ponen cada sábado en escena las historias individuales de veinte personajes. Sucesos de amor, de risa, de encuentros y desencuentros, de hechos reales y de acontecimientos increíbles. Veinte pequeñas vidas y como fondo una gran gesta, una épica que hizo historia en la historia de este suburbio sudamericano. Una Babel de estilos teatrales, de historias, de personajes, músicas, imágenes, bailes y palabras. Un espectáculo hecho de magia. Autoría: Patricia Suárez, Rita Terranova. Actúan: Laura Amatto Loyarte, Gaby Barrios, Patricia Becker, Andrea Boass, Julieta Bravo, Leandro Cóccaro, Cecilia Cósero, Julieta Fernández, María Belén Guerrero, Karina Iazurlo, Cali Mallo, Jimena Martin, Mauricio Méndez, Gabriel Schapiro. Coreografía: Lucila Sanles. Dirección: Rita Terranova.

Vamos a contar mentiras, en la sala Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA), los sábados a las 20. Julia es una mujer felizmente casada que vive en un constante estado de aburrimiento, lo que la lleva a imaginarse en situaciones falsas para entretenerse. Su marido Carlos le reprocha por esa necesidad compulsiva de mentir. Un día, la criada Elisa abre la puerta a su novio (Juan) que, acompañado de su socio (Ramiro), pretende robar en la casa. Julia pide ayuda a Lorenzo, amigo de Carlos, pero dada su afición a mentir, Lorenzo no le cree hasta que se ve involucrado al detectar la presencia de los ladrones. Rosa la vecina y el policía, completan los personajes de esta comedia de enredos muy divertida. Dramaturgia: Alfonso Paso. Actúan: Yanina Creo, Nahuel Fayterna, Margott Francine, Chiki Graziano, Pablo Ocanto, Ariel Paipa, Marcelo Silguero, Vivian Silva. Dirección: Pablo Ocanto, Marcelo Silguero.

DOMINGO 4

Quien soy yo

Quien soy yo, en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA), los domingos a las 21; repite los miércoles a la misma hora. Un profesor de filosofía se dedica a dictar seminarios en lugares secretos, luego de haber sido expulsado de la universidad. Con el peligro de ser descubierto, debe esconderse para revelar la verdad, y en la clandestinidad, encuentra su oportunidad. En su clase, te hará saber 5 virtudes humanas, sus 5 cañones del futuro y los 5 jinetes del apocalipsis que revolucionarán la moral social. Autoría: Daniel Cúparo, Carlos La Casa. Actúa y dirige: Fabián Vena.

Las cautivas, en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA), los domingos a las 18. A mediados del siglo XIX, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma, varios ríos. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Actúan: Laura Paredes, Lorena Vega. Iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo.