Teatro, Cine, TV y Series
‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina – Parte 2’ acentúa sus elementos terroríficos y olvida los guiños juveniles
Tenía ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’ varios caminos ante sí para dar continuidad a su sorprendente primera temporada, después de un especial navideño no especialmente lucido y que funcionó como oneshot: mantenía el tono y la estética pero no aclaró demasiado sobre qué camino tomaría la serie de Roberto Aguirre-Sacasa. Había dos opciones posibles para una segunda temporada.
Con la bruja adolescente entrando en la Academia de Artes Oscuras para enfrentarse al Mal desde dentro, la bifurcación estaba clara: ¿más ocultismo, hechizos, cabra alzadas sobre los cuartos traseros? ¿O está jugando ‘Sabrina’ al despiste y vamos a regresar al costumbrismo teen más o menos macabro -[à la ‘Riverdale’](‘La bella y la bestia’)- sumando a los santos de la devoción de Sabrina el conjurador adolescente Nicholas Scratch?
Ya hemos visto el arranque de la serie, y los dos primeros capítulos se decantan por la opción más oscura. El primero de ellos, de hecho, es un combate de magos que guiña el ojo a otros míticos (y más bienhumorados) como el de la animada ‘Merlín el encantador’ o la conclusión de ‘El cuervo’, con Boris Karloff y Vincent Price ametrallándose con males de ojo. Es un episodio que, si sirve para medir lo que nos espera esta temporada, vaticina chistes macabros, guiños ocultistas y satanismo light, que es lo que más nos gustó de la primera temporada.
El segundo episodio está algo más equilibrado en cuanto a la ambientación y combina el aprendizaje oscuro con la peripecias de los amigos humanos de la bruja, sus contradictorias cuitas amorosas y plantea lo que parece que va a ser el tema vector de esta temporada: la continua tentación del Mal que tendrá que sufrir Sabrina. Si la primera temporada versaba sobre cómo la joven tenía que ocultar su auténtica naturaleza a sus amigos, y si estaba dispuesta a poner su nombre en el libro del Señor Oscuro, aquí ya todos están al corriente de que es una bruja, y su via crucis será interior.
‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’: La chica que quieres
Lo que sí parece que va adquiriendo la serie de Netflix es cierta confianza en la fuerza de su mitología, que a estas alturas comienza a ganar complejidad y unas ramificaciones muy interesantes. Por eso, esta temporada parece que estará sembrada de referencias a clásicos del ocultismo que, si bien no tienen valor narrativo real, sí que añaden un trasfondo muy interesante, siempre en beneficio del aspecto oscuro que la serie parece que va a adquirir.
Por ejemplo, en el primer episodio, en la competición de brujería se hace un pequeño trivial de hechicería rebosante de datos reales para devotos de los huevos de pascua. Estos abarcan desde fechas relacionadas con acontecimientos y personajes históricos afines al ocultismo -de los procesos de Salem a Rasputín- hasta menciones a nada menos que la Clavícula de Salomón y sus cinco partes. Y no todos son tan oscuros: hay un homenaje a los créditos de la serie de los noventa a ritmo del ‘Girl U want’ de Devo.

Más allá de las referencias para conocedores (que, por otra parte, son bien recibidas: por una vez las mitologías superheroicas dan paso a los iconos de la literatura gótica y los saberes iniciáticos), esos guiños inciden en la extraña personalidad de la serie. Esta se recrea en su singular naturaleza de serie con arcos propios de sitcom romántica donde se habla también de iglesias profanadas, de besarle el culo al Macho Cabrío y donde los villanos son demonios nominalmente fieles a los que vería uno en un grimorio genuino.
Esperamos sinceramente que ‘Sabrina’ incida en este camino: por lo que sabemos hay episodios que aprietan aún más las tuercas al contenido terrorífico, y al parecer el clímax de la temporada es más propio de una película de género que de una tragedia teen con elementos fantásticos, que en la Parte 1 emparentó a la serie claramente con ‘Buffy Cazavampiros’. En su elemento monstruoso, satánico y desasosegante puede encontrar ‘Sabrina’ una personalidad que le permitirá apartarse de otras series de su quinta, y rezamos (con cruces invertidas) para que lo consiga.
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‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina – Parte 2’ acentúa sus elementos terroríficos y olvida los guiños juveniles
fue publicada originalmente en
Espinof
por
John Tones
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Teatro, Cine, TV y Series
Eva y Mariquita, Rebeldes: cuando dos mujeres hacen temblar la historia
¿Qué pasaría si Eva Perón y Mariquita Sánchez de Thompson se encontraran en un mismo limbo?
De esa pregunta surge “Eva y Mariquita, Rebeldes”, una propuesta teatral que entrelaza historia, humor y emoción para poner frente a frente a dos mujeres esenciales de la identidad argentina.
Basada en el texto original “Rebeldes en el limbo” de Lorena Basso, la obra imagina un diálogo imposible —y al mismo tiempo necesario— entre Eva y Mariquita, donde sus ideologías, pasiones y contradicciones se revelan sin filtros, más allá de los libros y los monumentos.
Dirigida y protagonizada por Camila Torres y Marina Palladino, la puesta combina ritmo, ironía y sensibilidad para explorar cómo estas dos figuras desafiaron las estructuras de poder y marcaron la historia con su rebeldía.
“Queríamos mostrar a Eva y a Mariquita más allá de los libros, como mujeres de carne y hueso, con sus dudas, miedos y convicciones. No solo como íconos, sino como humanas”, explican sus creadoras.
Tras tres temporadas con gran repercusión, Eva y Mariquita, Rebeldes llega a Fundación Expo Lisa con una nueva energía para su temporada 2025, en el marco de La Noche de los Museos.
Su recorrido comenzó en Sigue la Polilla (2022), continuó en Teatro La Gloria (2023) con una versión más lúdica y dinámica, y se consolidó en el MACBA (2024), donde dialogó con el arte visual y fue celebrada por el público y la crítica.
La puesta en escena —con objetos antiguos, cartas y luces cálidas— recrea la habitación de Mariquita, que se transforma y respira junto a las protagonistas. En ese espacio íntimo, los roles cambian constantemente: tenistas, coiffeurs, psicólogas, confidentes. Todo se mezcla en un juego que interpela la manera en que las mujeres han sido representadas (y silenciadas) a lo largo del tiempo.

Eva y Mariquita, Rebeldesda
Las actuaciones de Torres y Palladino son el corazón de una propuesta que se siente viva, cercana y necesaria.
“Una obra original y maravillosa. Muy buenas actuaciones. El texto, a destacar.”
“Excelente todo. Inteligente manera de actualizar la política y el lugar de la mujer.”
“Superó mis expectativas: historia, humor, emoción y un enorme trabajo actoral.”
Con funciones a sala llena y un público fiel que la sigue desde sus inicios, Eva y Mariquita, Rebeldes se consolida como una de las obras más atractivas del teatro independiente porteño.
Ficha artística
Eva: Marina Palladino
Mariquita: Camila Torres
Dramaturgia: Lorena Basso
Dirección: Camila Torres y Marina Palladino
Producción: Victoria Hidrovo Sánchez
Asistencia de Dirección: Leila Zylberberg
Escenografía e Iluminación: Mauro Puppo
Fundación Expo Lisa – Rocamora 4555, CABA
Funciones: Viernes 14 y 21 de noviembre – 22 hs
🎟️ Tickets: etickets.com.ar/eva-y-mariquita-rebeldes-en-expo-lisa
Contacto de prensa: rebeldes.teatro@gmail.com
@rebeldes_teatro | @lotocactusproducciones | @cammitorres | @yo_acusita
Teatro, Cine, TV y Series
“Sueño con canciones”: el espectáculo infantil que vuelve a brillar en el Centro Cultural de la Cooperación
Luego de una exitosa temporada de vacaciones de invierno, el grupo Meta Caramba re-estrena su aclamado espectáculo “Sueño con canciones”, una propuesta teatral y musical que invita a grandes y chicos a cantar, jugar y emocionarse con el poder de la imaginación.
La obra, ganadora de tres premios ATINA (Mejor Espectáculo de música para infancias, Mejor Dirección y Mejor Música Original) y nominada a los Premios Hugo en la categoría Mejor Letras de Canciones, regresa a la cartelera porteña a partir del sábado 13 de septiembre a las 16 hs, en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543, CABA).
En escena, Fusa y Silencio se enfrentan a un desafío único: crear una canción para cada letra del abecedario… ¡y tienen solo un día para lograrlo! Con humor, música y ternura, el espectáculo combina teatro, literatura y canciones originales, logrando una experiencia interactiva que conquista tanto a niñas y niños como a las personas adultas que los acompañan.
La dirección está a cargo de Florencia Patiño, con las interpretaciones de Tomás Buccella y Flor Sartelli, quienes además son los creadores de las canciones y el texto. La puesta cuenta con escenografía de Victoria Robles, iluminación de Demián Lorenzo y fotografía de Nacho Lunadei. La producción es de Vale Donati Producciones.
Meta Caramba, integrado por Sartelli y Buccella, nació del deseo de hacer música para las infancias. Su recorrido incluye funciones en espacios como la Usina del Arte, el CC Recoleta, el Teatro 25 de Mayo y giras por diferentes provincias del país. Hoy, con la energía renovada tras los premios y reconocimientos, vuelven a soñar en el escenario con canciones que invitan a imaginar sin límites.
Funciones: sábados de septiembre y octubre a las 16 hs
Lugar: Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543 – CABA)
Entradas: $12.000 por Alternativa o en boletería
Un espectáculo recomendado para chicas y chicos de 5 a 10 años, con una duración de 40 minutos.
Teatro, Cine, TV y Series
El rap histórico generado por IA que revoluciona la educación, en Pizza Fría
Te imaginás entrar a una clase de historia y, en lugar de un libro pesado, recibir una playlist de Spotify con raps generados por inteligencia artificial?
Eso es lo que propone Germán Biscione, profesor de Chihuahua (México), quien decidió reemplazar los apuntes tradicionales por canciones de rap creadas con IA. Lo que empezó como un recurso para captar la atención de sus alumnos terminó convirtiéndose en un fenómeno educativo que ya inspira a docentes en todo el mundo.
Biscione no solo entrega raps como material de estudio, sino que también organiza auténticas “batallas de freestyle histórico”, donde personajes como Napoleón vs. Lincoln o Hitler y Mussolini vs. los Aliados se enfrentan rimando.
“Los morros no nomás se la pasan a toda madre, también se les pega un chingo de cosas, la neta”, cuenta entre risas.
Mientras muchos celebran su creatividad, también surgen voces críticas que cuestionan la “gamificación” de figuras polémicas de la historia. Biscione es claro: “No se trata de hacer apología, sino de entender el cotorreo desde el mono. Y si con una rola se puede, ¿por qué no?”
La historia de este profesor la podés descubrir en el cuarto episodio de Pizza Fría, el Late Night Show más explosivo hecho en un garaje, conducido por Dave América y con los reportajes de Maguir.
Con un estilo fresco y disruptivo, el programa explora el vínculo entre la inteligencia artificial, la música y la cultura.
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