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Música

LiveArt, emprendimientos en contexto de pandemia

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LiveArt es un espacio de formación artística virtual creado por jóvenes docentes y artistas de diferentes puntos del país.

Durante los largos meses de cuarentena la virtualidad se transformó en un lugar de contención en amplios sentidos. En tiempos difíciles para la docencia la posibilidad de incentivar el conocimiento en el contexto de encierro es una buena opción para atajar las ansiedades que la contingencia nos deja.

La búsqueda de innovar en la forma de enseñar música junto con el contexto de cuarentena animaron a este grupo de jóvenes calificados en la escena artística actual a brindar cursos y clases personalizadas desde una plataforma virtual que permite llegar a niñes, adolescentes y adultes sin importar dónde estén

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La autoexploración y la curiosidad fueron unas de las caras positivas en estos meses cargados de incertidumbre y prohibición para consumir arte fuera de la pantalla. Siguiendo esta premisa mucha gente que antes sólo conectaba con el lado artístico como espectador se animó a tocar un instrumento, interpretar una canción, aprender sobre producción musical o componer una melodía, entre otras búsquedas.

LiveArt brinda cursos de introducción al audio, uso de pedales de efecto, producción musical y clases de canto, bajo, guitarra y piano a cargo de artistas consolidados en la escena local; además de asesoramiento sobre la parte legal en relación al negocio de la música.

Los docentes que integran el equipo de LiveArt participaron de pequeños y grandes festivales: Festival Ciudad Alterna (La Plata), Ciclo Sofar, Ciclo Radar en el Centro Cultural Recoleta, el 33° Encuentro Nacional de Mujeres, y el ciclo Rock en Ascenso realizado en el Centro Cultural Kirchner . Ademas de haber compartido escenario con artistas reconocidos internacionalmente como Richie Kotzen, Mr. Big, Glenn Hughes, Mike Portnoy, Paul Gilbert, Billy Shehaan, The Winery Dog, Doug Aldrich, Juana Molina, Mi Amigo Invencible y Marina Fages, entre otros

Foto:@archivodemichelis – Elena Radiciotti (Isla Mujeres), una de las docentes de LiveArt

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Música

CE SUAREZ PAZ y JAVIER HERRLEIN presentan: MI PASADO ME LIBERA

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La cantante y compositora junto con el músico, compositor y productor lanzan: ¨Mi pasado me libera¨, una canción que fusiona la música electrónica con elementos autóctonos del altiplano y cuerdas

Javier Weintraub (Violín), profesor nacional de música y licenciado en artes musicales. Fue parte de númerosas orquestas y sinfónicas, como también en grupos de música barroca y tango. Actualmente, toca en la Orquesta Filiberto, ha acompañado a numerosos artistas como Charly García, Pedro Aznar, Catupecu Machu entre otros.

Juan Sardi (Pincullo y Charango), músico, cantautor y productor musical. Además de formarse como tecladista, instrumentos de percusión argentinos y latinoamericanos, charango y aerófonos. Participó en el Festival de Cosquin y tocó con muchos artistas de renombre. La Charo, con quien grabó sus discos solistas y acompaña hace 10 años, es su proyecto más trascendente.

Producido, grabado, mezclado y masterizado en Estudio Absenta por Javier Herrlein

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Acerca de Ce Suarez Paz
Cantante, compositora, actriz y maestra superior de canto lírico y popular (En su escuela de Teatro musical y en la Escuela de Canto Alma expresiva). Hija de músicos de renombre, Fernando Suárez Paz, violinista de Astor Piazzolla y Beatriz Suárez Paz, reconocida cantante.

Con su voz recorrió escenarios de muchas ciudades importantes del mundo (Europa, EE. UU., Centroamérica) ha actuado en musicales como elenco, con Pepe Cibrián Campoy (2002 al 2005) e interpretando Operita María de Buenos Aires (Piazzolla- Ferrer) en Italia (2015 y 2021) y en Argentina la Obra Verano Porteño (Piazzolla) (2017) y compartiendo escenario con prestigiosos artistas como Diego Torres, Cae Bravo, Juan Rodó, Elena Roger, Amelita Baltar, Nahuel Pennisi y Raúl Lavié. Grabó junto a su padre y el Duettango, un álbum en homenaje a Astor Piazzolla que presentó en múltiples conciertos, viajando en diversas giras por Europa.

En 2017 junto a Aníbal Berraute en piano realizó su gira por la Florida, EE. UU. En 2018 presentó su homenaje “Canto a Piazzolla” en Brasil y España y en el escenario mayor de La Usina del Arte junto a su quinteto en el marco del Festival Mundial de Tango, en ese mismo año grabó con Nahuel Pennisi para el sencillo “Canta Spinetta” el cual estuvo producido por Gustavo Santaolalla.

En 2019 grabó su disco EsCEncia en los estudios Ion, en el que recorre un repertorio que evoca la música argentina, presentándose en Pista Urbana y con una serie de conciertos en Torquato Tasso. En 2021 fue convocada por Raúl Lavié para representar a la mujer en la Música de Piazzolla en el espectáculo “Piazzolla Inmortal” (con quien se presentó en más de 30 fechas en Argentina y continúa actualmente de gira por Buenos Aires e interior del país).

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Protagonizó “María de Buenos Aires” en la gira mundial con El coro Lírico Siciliano y la Filarmónica della Calabria por Italia. En 2022 Ce Suárez Paz está abocada a su proyecto artístico personal en los conciertos “Infusiones Argentinas”.

En la actualidad se encuentra en la búsqueda de poder transmitir su música de un modo autóctono y actual. El próximo single junto a Javier Herrlein será el primero de varios que serán de su autoría, también comenzó una nueva propuesta en sus clases donde une varias pasiones de su vida, las terapias holísticas energéticas y los mecanismos de fonación, en los seminarios de “Canto Energía».

Acerca de Javier Herrlein
Músico, compositor y productor musical trabaja en su estudio de grabación: Estudio Absenta ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Donde pasaron grandes artistas como Javier Weintraub, Inés Estévez, Marilina y Lula Bertoldi, Mariano Albergoli, Abril Sosa, Pipi Piazzolla, los hermanos Greco, Yodi Godoy, entre otros), en el cual realizó numerosas producciones para varios artistas de diferentes géneros.

Baterista de la banda Catupecu Machu, donde recorrió los escenarios de muchos países,presentándose en los Mtv Fashionista, en LAMC (Latin Alternative Music Conference) en Estados Unidos (2005) y en toda Latinoamérica. Grabó 4 discos que hoy se encuentran en la historia del rock nacional y uno de ellos fue galardonado con el premio Carlos Gardel 2010 como Mejor Álbum Rock.

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Compuso la música para la película «Viudas» dirigida por Marcos Carnevale con las actuaciones de Rita Cortese, Valeria Bertuccelli, Graciela Borges y Martín Bossi, también fue el compositor de la música original de la serie «Las Elecciones y Vera Blum» dirigida por Maxi Gutiérrez, emitida por Clarín.com. Participó en el proyecto solista de Abril Sosa para su disco “El piloto ciego”, con el cual festejaron los 10 años de su lanzamiento con un espectacular show en Niceto Club en julio de este año. Desde el 2017, es el baterista en “ON OFF”, el dúo instrumental junto a “Poly” Pérez, quien se encarga de tocar el stick. Desde el 2020 es el tecladista en la banda «Los días en Marte» que se encuentran presentando sus canciones en diferentes escenarios, tanto en Argentina como en países limítrofes, como fue la última presentación en Montevideo, Uruguay. Fundador del sello discográfico TAHIO, el cual representa a artistas nacionales como extranjeros.

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Música

Bid for Freedom: un viaje musical por el laberinto de la vida, de Nita Asa

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El álbum Bid of Freedom, es un diario de su evolución, un reflejo de los altibajos emocionales y su crecimiento como persona y mujer en este laberinto que llamamos vida. Componer ha sido su escape desde niña, su manera de conectar con un mundo que a veces se siente ajeno. Compartir sus canciones es liberarse una y otra vez, es continuar la puja por su libertad, hasta que llegue el momento de soltar.
Lo conforman 12 canciones de pop rock alternativo, con diversas fusiones musicales con estilos como vals o ‘drinking songs’. Para las letras se ha inspirado tanto en vivencias propias como ajenas y tratan temáticas que van desde el amor y el desamor, las adicciones y los miedos, las superaciones personales, la vida y la muerte.
El álbum estará disponible en plataformas digitales el jueves 16 de mayo.

Podés escuchar más de Nita Asa en:
Spotify: https://n9.cl/nitaasa-spotify
Youtube: https://www.youtube.com/@nitaasa/videos
Seguirla en:
Instagram: https://www.instagram.com/nitaasa.art/
Tiktok: https://www.tiktok.com/@nitaasa.art

Algunos de sus lanzamientos anteriores incluyen singles en español grabados con colegas argentinos, como es el caso de Caminantes Perdidos, Fantastic City o No way mi amor, que fueron producidos por el Cana San Martín, un productor gigante de Argentina. Algunas otras canciones han sido compuestas por ella y cerradas por productores catalanes como es el caso de Capitana o Pray for the Broken, y otra canción de la que Nita está muy orgullosa es Bastardos de la Razón, una canción que compuso, produjo y grabó en colaboración con once músicos de diferentes orígenes en plena pandemia, grabando cada uno desde su casa. Un amigo suyo y colega, Brian Corin, realizó un videoclip animado para esta canción.
Este video musical quedó como finalista en varios festivales internacionales, ganando en argentina y Corea del Sur.

Video musical Bastardos de la Razón – (Bastards of Reason):
https://youtu.be/ygMp9lFhV4M?si=l8QB-yH1gPyOEMbs

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Nita quiere que sus canciones lleguen a otras personas y se conviertan en parte de sus historias. Que quien las escuche las haga suyas y les encuentre un significado personal.

Me gusta pensar a las canciones como mensajes en una botella, nunca se sabe cuándo una puede ser justo lo que alguien necesita oír, asegura Nita Asa.

 

Sobre Nita Asa:Nació el 21 de abril de 1989 en Bahía Blanca, una ciudad al sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina. A los tres años, dio sus primeros pasos en el mundo del arte al unirse a la “Baby Jazz Band”, un proyecto del maestro Alberto ‘Tito’ Piqué, que fue catalogada en la década del 90 en New Orleans como la banda de jazz más joven del mundo. Tras el fallecimiento del maestro Piqué, se sumergió en otras disciplinas artísticas como la literatura y el dibujo; y entre los nueve y once años, comenzó estudios de guitarra y canto lírico con el Maestro Armando Livani.

Durante su adolescencia, participó en giras con un grupo lírico y tocó en conciertos con su banda de rock pop, NNDD. A los dieciocho años, se trasladó a la ciudad de La Plata para estudiar Artes Audiovisuales y composición musical. Allí asistió a numerosos seminarios y clínicas, algunos impartidos por profesores de Berklee College of Music, tanto en La Plata como en Buenos Aires y, en 2016, en Boston, EE.UU.

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Ha formado parte de varios proyectos musicales como compositora y cantante, incluyendo “Los Brujos de Brem”, “Caminantes” y diversas agrupaciones de jazz, blues y rock.
Reside actualmente en Barcelona, España, donde ha trabajado como guionista para videojuegos y como compositora musical para películas. Actualmente, está enfocada en vivir plenamente de su arte, desarrollando una tienda online con sus propios diseños y personajes.
También realiza conciertos y promociona su primer álbum oficial “Bid for Freedom”, cuya música y letras son de su autoría, con algunas colaboraciones de la escritora londinense Amanda Bristow y la producción a cargo de Adrián Ghiardo, Kasem Fahmi y Jacobo Calderón.

Acompañada por Wondless, estos meses Nita estará en Barcelona, empezando a presentar su material en Le Rocher Bar la última semana de abril, pero su idea es poder ir subiendo y llegar a Irlanda y el Reino Unido, como también poder volver a su amada Argentina. Todas las fechas que vayan saliendo las anunciará por su Instagram @nitaasa.art
Discografía:
Plegaria al Ave Fénix (2017)
Sos la Tierra (2020)
Pray for the Broken (2020)
Bastards of Reason (2021)
Ven a Buscarme (2022)
No Way Mi Amor (2022)
Ojos Brunos (2023)
Christmas Without You (2023)
Real Tonight (2023)
Capitana (2023)
Fantastic City (2023)
Caminantes Perdidos (2023)
Bid for Freedom (2024-16 de mayo)

 

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Música

Karlin Castillo publica su sencillo: Cuando Me Abraza El Fuego

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La canción habla sobre la sensación de vacío y pérdida que experimenta desde que no está con su pareja. Aunque intenta convencerse de que es libre y vuela sin esa persona, en realidad se siente atrapado en el deseo de tenerla cerca. Cada noche se consume en el deseo de su presencia física y sus besos, sintiendo que muere un poco más en la ausencia. La incapacidad de comprender por qué el silencio y la ausencia de esa persona han invadido sus pensamientos, dejando una sensación de confusión y dolor, un tormento emocional de extrañar a alguien profundamente.

Cuando Me Abraza El Fuego posee una base musical donde se fusiona el caribe, un toque de tango y el rock.

Escuchalo también en:
https://n9.cl/cuandomeabrazaelfuego-spotify
Seguilo en:
https://www.instagram.com/karlincastillomusic/

Sobre Karlin Castillo:
Karlin Castillo, el talentoso músico dominicano, ha encontrado en San Diego – California, no solo un hogar, sino también un escenario para expandir su creatividad y explorar nuevos horizontes sonoros. Desde su llegada, ha estado inmerso en la vibrante escena musical de la ciudad, absorbiendo influencias y fusionando estilos para crear una propuesta única y cautivadora.

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Acompañado por Wondless, con una pasión inagotable por la música, Karlin ha dedicado incansables horas a perfeccionar su arte, siempre en busca de nuevos sonidos y experiencias que enriquezcan su trabajo. Desde ritmos caribeños hasta influencias rock, pop, tango y más.
Su música es un viaje emocionante que invita al oyente a explorar paisajes sonoros diversos y emocionantes.

Pero su conexión con el público va más allá de las notas musicales. Karlin comprende la importancia de las redes sociales como herramienta para acercarse a su audiencia y compartir su pasión con el mundo. A través de plataformas como Instagram, Facebook y YouTube, comparte no solo su música, sino también su proceso creativo, sus inspiraciones y su día a día como músico.

Con su energía contagiosa y su dedicación a la excelencia artística, Karlin Castillo se ha convertido en una figura destacada en la escena musical actual. Su capacidad para explorar nuevos sonidos y conectar con el público a través de las redes sociales lo posiciona como un músico innovador y comprometido, cuyo impacto continúa creciendo con cada nuevo lanzamiento.

Discografía:
La Lloré En El Río – sencillo (2021)
Tu Libertad – sencillo (2021)
La Lloré En El Río – álbum (2022)
Matar Recuerdos – sencillo (2023)
Te He Prometido – versión (2023)
Que Das? – sencillo (2023)
Así Es El Amor – sencillo (2024)
Cuando Me Abraza El Fuego – sencillo (2024)

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